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O seguinte é um trecho da Magazine (abril de 2001), em um artigo de Greg Schaber: "A pintura de retrato é sobre pegar complexidade e simplificá-la", diz Richard Schmid. "Um profissional de verdade divide as coisas em etapas e cria maneiras de simplificar a enorme quantidade de informações encontradas no rosto de uma pessoa.

De rochas, montanhas e árvores a águas correntes e paradas, você vai adorar essas lições possíveis de desenho a lápis da paisagem da instrutora de arte favorita Claudia Nice! Depois de uma revisão de materiais de arte, como papel de desenho, uma variedade de lápis e as marcas eles produzem, borrachas e muito mais, Claudia leva você a etapas para desenhar elementos da paisagem neste tutorial de desenho exclusivo!

Onde quer que você esteja no seu dia, acho fácil deixar seus olhos e mente ficarem um pouco com a arte em destaque de hoje. Destaca as pinturas em aquarela de John Salminen: Mestre da paisagem urbana (do realismo às abstrações em aquarela). Cada pintura deste livro convida você a olhar para os momentos diários e facilmente esquecidos; talvez até ouça os sons que acompanham cada cena.

Chagas Amarelas (óleo, 20 × 24) de Nancy Bea Miller foi finalista na categoria Natureza-Morta da 23ª Competição Anual de Arte. Fundo em arte: “Meus pais se conheceram na Liga dos Estudantes de Arte, então eu cresci com muita arte atmosfera amigável e eu apenas fiz o que veio naturalmente. Quando me formei no ensino médio, no entanto, meus pais eram muito contrários ao fato de eu me tornar um artista como profissão, sabendo em primeira mão o campo difícil para se sustentar.

As pinturas de Keiko Yasuoka levam você a muitos lugares. E essas são apenas suas paisagens. Suas pinturas de natureza morta são simplesmente lindas; e eles variam em estilo, criando uma interessante coleção de trabalhos. Keiko é destaque no Watercolor Artist (fevereiro de 2013). Caso você ainda não tenha comprado sua cópia, gostaria de compartilhar os desafios de criatividade recomendados para inspirá-lo a levar seu trabalho para novos lugares.

Mark Menendez é um retratista que tem uma paixão incrível pelo ensino. É um prazer compartilhar com você esse controle de qualidade que realizamos recentemente. Certifique-se de ler o tempo todo - você vai entender um pouco do mal-entendido que ele teve com um aluno bonito, que ele compartilha aqui.CH: Qual é a pergunta mais comum que você ouve dos artistas iniciantes e qual é a sua resposta para essa pergunta?

Este artigo sobre a artista de natureza morta Harriet Shorr, escrito por Rick Stull, apareceu originalmente na edição de janeiro / fevereiro de 2011 da revista.A artista de vida ainda Harriet Shorr escreveu e falou eloqüentemente sobre suas pinturas, abordando questões complicadas de forma, conteúdo e significado - questões que freqüentemente levantam tantas perguntas quanto são esclarecidas durante essas discussões.

Pintando flores passo a passo: Pansy Powerby Birgit O’Connor Ao pintar flores pequenas como amores-perfeitos, muitas vezes é difícil reconhecer uma boa composição de uma pobre. A resposta imediata é geralmente agrupar as pequenas flores e fazer um buquê. Em vez disso, recomendo tratar o amor-perfeito como qualquer outra flor: concentre-se na forma, sombra e cor - os elementos que podem transformar essas pequenas maravilhas em uma composição arrojada.

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Quando se pergunta aos pintores de paisagens representacionais o que os motiva a pintar, eles costumam falar da luz. Alguns são atraídos pela iluminação suave e silenciosa associada ao interior arborizado e outros pela luz altamente contrastada do início da manhã ou do final da tarde. Os artistas também mencionam o brilho atmosférico do ar espesso associado à umidade e poluição, ou referem a clareza do ar delgado associado a elevações mais altas como motivação.

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Um trio de peras. Uma coleção de cabaças. Uma tigela de maçãs. Como assunto de natureza morta, pintar comida - particularmente frutas e legumes coloridos - é uma escolha atemporal. Embora seus assuntos possam certamente incluir clássicos - cerejas, limões, tangerinas - eles também ampliaram sua exploração do gênero, estendendo sua pesquisa por assuntos do departamento de produção ao corredor de doces, confeitaria e outros.

Antes de iniciar uma pintura, a maioria dos artistas faz uma série de esboços de composição para avaliar os elementos de design. Se você sempre tiver os esboços da composição inicial à mão para referência enquanto estiver pintando, há outra ferramenta que pode fornecer outros meios visuais para a pintura. avaliação - um pedaço de vidro de enquadramento de imagem clara e marcadores secos.

Rochas não precisam ser um elemento estático em uma paisagem. O artista pastel renomado Albert Handell traduz as formas emocionantes e as cores maravilhosamente matizadas em pastéis dramáticos.Na edição de junho de 2013 do Pastel Journal, Handell oferece uma visão de como ele aborda o assunto, talvez ironicamente, com base nas lições que aprendeu ao longo dos anos enquanto pinta a natureza morta e a figura.

Encontrar inspiração em uma grande vista, um céu glorioso ou uma floresta majestosa não é nada incomum para um artista. Mais raro, porém, é o artista que pode ir além de uma renderização agradável do cenário para revelar uma conexão intelectual, emocional ou até espiritual. Você encontrará o trabalho de cinco desses artistas nesta página.

Quando a folhagem do sul do Oregon, minha casa, começa a espiar com sua bela paleta de vermelho, laranja e amarelo, lembro-me novamente de quão difícil pode ser a estação para pintar sem parecer artificial e extravagante. Embora o tópico tenha sido discutido com frequência nos últimos cinco anos do blog Ponteiros em Pastel, ainda é um dos mais difíceis para muitos pastelistas.

Um presente inesperado recebido há mais de 30 anos levou o artista inglês Peter Thomas a pastéis - e ao interior da França. Desde então, os pastéis têm sido seu meio de escolha para pintar as paisagens serenas e pastorais de sua terra natal adotada. Na edição de junho de 2013 do Pastel Journal, Thomas compartilha como chegou ao meio e como captura a beleza de seu ambiente bucólico.

Quer saber como criar pinturas em tons pastel mais ousadas e frescas? Uma das primeiras coisas que a pastelista e instrutora de oficina Jeanne Rosier Smith desafia você a fazer é se perguntar se alguma - ou todas - essas cinco mentiras estão contribuindo para suas pinturas sobrecarregadas: 1. "Não preciso planejar minha pintura inteira; Eu vou descobrir como eu vou.

Loriann Signori é uma artista amiga minha que traz uma quantidade desenfreada de energia e paixão para suas pinturas de paisagens em tons pastel e a óleo. Pintora auto-descrita de luminosidade, Loriann divide seu tempo entre estudar a paisagem com pequenas pinturas a ar que fornecem notas coloridas e interpretá-las no estúdio para suas pinturas maiores.

Seja para pintá-los, escalá-los, caminhar ou simplesmente contemplá-los, as pessoas são atraídas para a paisagem montanhosa. Na edição de agosto de 2013 do Pastel Journal, vimos artistas que recorrem regularmente ao cenário de montanhas em busca de inspiração. Às vezes, a própria montanha é o ator principal nessas composições de pintura; outras vezes, desempenha um papel de apoio a outros elementos ou temas nos quais o artista deseja se concentrar.