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Get Loose! 7 passos para aquarelas pictóricas

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Pense Diferente, Pinte Diferente

Pintar com folga pode parecer fácil, mas na verdade exige uma mudança não apenas no processo, mas também no pensamento. No entanto, uma vez que você aprende literalmente "soltar", relaxa e adota o processo, os resultados são poderosos, libertadores e têm uma qualidade de pintura quase sem esforço. Pronto para tentar afrouxar sua abordagem de pintura? Abaixo, o premiado artista em aquarela Bev Jozwiak compartilha sete dicas comprovadas para obter um estilo de pintura mais descontraído.

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1. Desenhe uma base sólida

Desde tenra idade, fomos ensinados a permanecer dentro das linhas de nossa obra de arte, e é difícil quebrar esse hábito ", diz Jozwiak. "Mas, com o tempo, aprendi que é possível desenhar com força e pintar frouxamente." Isso me permite pintar com complexidade onde eu quiser e 'pinte' fora dessas linhas, conforme eu escolher. ”Se você achar difícil romper as linhas, tente apagar algumas marcas-chave de lápis. Isso ajudará você a se lembrar de que não deseja apenas preencher os espaços.

2. Pense na sua pintura como um todo

Aproximar-se de sua pintura como um todo, e não como um primeiro plano e um plano de fundo, ajudará você a relaxar. Se você optar por não pintar um plano de fundo - ou mantê-lo quase branco -, o objeto desbotará naturalmente. Se você optar por usar um plano de fundo, é importante encontrar maneiras de arrastar o plano de fundo para o assunto. Sempre pense em arestas perdidas e encontradas, ou arestas duras e suaves. Jozwiak diz: "Ao ensinar, digo aos meus alunos que estou aberto a todas as perguntas, exceto uma: 'O que faço com o histórico?' Depois que eles terminam a matéria, não posso responder. Vai parecer uma reflexão tardia, porque, francamente, é.

3. Use uma pincelada confiável

Uma pincelada confiante se presta a uma pintura mais relaxada. “Quando aprendemos a pintar pela primeira vez”, explica Jozwiak, “frequentemente focamos em como misturar cores e fazer com que nossas pinturas pareçam representativas, o que pode parecer um pouco exigente e confuso. À medida que crescemos em nossa técnica e experiência, os conceitos se tornam mais complexos. Começamos a pensar em design (a tecelagem de sombras e luzes em nossa peça), dominância e temperatura de cores, valores, unidade e muito mais. um design mais atraente. Um golpe bem-intencionado e deliberado pode fazer mais por uma pintura do que muitas pequenas hesitações. Este tipo de acidente vascular cerebral vem apenas com uma infinidade de pinturas em seu cinto.

4. Escolha os materiais de pintura adequados

“A escolha dos materiais certos pode fazer uma grande diferença na forma como a sua pintura é solta e pintada”, diz o artista. “Gosto de pintar em superfícies lisas, geralmente optando por 140 libras. Stonehenge Aqua prensado a quente por Legion. Ocasionalmente, pinto em papel YUPO, prensado a frio ou áspero. Uma superfície mais lisa fornece menos aderência à tinta e permite um fluxo mais natural. ”

Você não pode usar o mesmo pincel nos vários papéis e esperar os mesmos resultados. A escova básica de Jozwiak é a rodada 10 do Velo de Ouro de Joe Barato. "É o pincel que eu uso no YUPO ou em papel prensado a quente", continua ela. "É um pincel barato com um ponto alto que eu abusei horrivelmente pintando, esfregando e até empurrando a tinta para trás para dar uma aparência texturizada, e ainda assim ela sobrevive. Além disso, ele contém a quantidade certa de água para esses papéis lisos. ” Ao pintar em papel prensado a frio ou áspero, Jozwiak observa que ela usa um pincel de esfregão ou uma zibelina, pois cada um retém mais água e permite um curso mais fluido. É uma boa ideia experimentar uma variedade de pincéis em papéis diferentes para determinar os resultados que você mais deseja no seu trabalho.

5. Comece com tinta espessa

Embora pareça contra-intuitivo, "eu descobri que a aplicação de tinta pesada, com consistência quase de pasta de dente diretamente no papel, permite que eu pinte com mais folga", diz Jozwiak. “Com tanta tinta na superfície, é possível atingi-la com água e deixar a tinta espessa escorrer.” Ela acrescenta: “Na verdade, misturo muito pouca tinta na paleta, mas quando o faço, arrasto com uma nova cor. antes de aplicá-lo ao papel. Usar uma tinta mais espessa garante que eu evite homogeneizar ou mexer muito a tinta. ”Verifique regularmente sua paleta enquanto trabalha, garantindo que você não a tenha mexido em uma poça sem vida. Se não estiver bonito na paleta, não ficará bonito no papel.

6. Não termine sua pintura

Ao usar um estilo de pintura solto, Jozwiak opta por não terminar cada centímetro de uma pintura. "Aprendi com o tempo que não há problema em deixar partes de uma pintura inacabadas ou desbotadas", explica ela. "O espectador preencherá os espaços em branco." Quando estiver pintando, determine quais áreas não são tão importantes para a história da pintura. Geralmente, é o plano de fundo e as partes inferiores da pintura. Ao pintar figuras, geralmente é a testa, os lados do rosto e os membros.

7. Solte sua mente e corpo

Seu pincel é uma extensão da sua mente e corpo. Se você estiver se sentindo tenso, isso ocorrerá no seu trabalho, geralmente resultando em uma pintura exagerada e exagerada. Assim como você prepara sua paleta antes de pintar, é importante se preparar. Faça alguns alongamentos ou movimentos do pescoço para liberar qualquer tensão reprimida. Ouça músicas que o inspiram e faça pausas, conforme necessário. Um estilo de pintura mais descontraído se desenvolve ao longo do tempo através de muita prática - e paciência. Abrace o processo e aproveite este vídeo para inspirá-lo a interpretações mais soltas e gratuitas de sua próxima criação artística!


Demonstração de retrato em aquarela, passo a passo

Aqui Bev Jozwiak divide seu processo para criar um retrato usando um estilo solto e pictórico.

Passo 1

Jozwiak usou um lápis nº 2 para esboçar um desenho preliminar em papel prensado a quente, pensando em termos de formas, não de objetos. Isso significa que ela desenhou as sombras e as formas, não o nariz, a boca e os olhos. Para criar os olhos, ela pintou as órbitas inteiras, incluindo a pintura sobre o branco dos olhos.

Passo 2

Continuando com a idéia de pintar formas, Jozwiak preencheu mais o rosto. Os tons de pele mais escuros são uma mistura de azul ultramarino francês, sienna queimado e vermelho de cádmio. Enquanto se movia para o lado mais claro do rosto, usava frequentemente uma mistura de ocre vermelho e amarelo de cádmio. O azul do templo é a lavanda Holbein.

Etapa 3

Para manter as coisas soltas e pintadas, Jozwiak pintou diretamente no papel usando uma consistência de tinta quase parecida com pasta de dente e depois bateu na tinta espessa com água. Usar um pincel seco de maneira caligráfica em algumas áreas e respingos de água em outras ajudou a pintura a parecer viva. Ela determinou áreas nas quais poderia perder bordas, como as que envolviam o chapéu e as partes sombrias do rosto. As arestas perdidas podem ocorrer em áreas brancas-brancas ou escuras-escuras.

Passo 4

As cores quentes puxam os objetos para a frente, enquanto as cores frias os fazem retroceder. Com isso em mente, Jozwiak colocou cores quentes no nariz e nas bochechas.

Passo final

Jozwiak acrescentou pequenos detalhes aos lábios e olhos, e algumas outras áreas, para completar Venha do frio (aquarela sobre papel, 16 x 14).

Experimente isto em casa

Crie uma pintura usando as dicas de Jozwiak para obter um estilo artístico e solto. Em seguida, siga e marque @artistsnetwork no Instagram. Gostaríamos muito de ver todas as suas criações de pintura. E, se você tiver alguma dica de aquarela para pintar solta, compartilhe-a conosco nos comentários. Pintura feliz, artistas! Patrocinado por

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