Criatividade Inspiração

A mágica do humor: inspiração artística de Splash 21

A mágica do humor: inspiração artística de Splash 21



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Por mais de 20 anos, o Splash Watercolor Competition anual comemora o excelente trabalho que está sendo feito na mídia aquática por artistas contemporâneos de todo o mundo.O melhor da aquarela apresenta 124 pinturas selecionadas no 21º Concurso Splash, patrocinado pela BLICK Art Materials. A inspiração e o tema da arte deste ano foram "Capturing Mood".

Se retrata a serenidade de uma paisagem tranquila, a energia vibrante de uma cena urbana nas ruas ou o belo mistério da maternidade, uma pintura que estabelece com êxito o humor também cativa, intriga e encanta seus espectadores. Abaixo, você encontrará uma amostra do tipo de pinturas excepcionais que verá nesta publicação especial, bem como as histórias dos artistas sobre a inspiração e a intenção da arte por trás delas.


Cantor III por Suzy Schultz

A série "Singer" de Suzy Schultz foi inspirada pela foto em preto e branco da cantora Bessie Smith. “Suas mãos estavam para cima, seus olhos estavam fechados. Você não sabia dizer se ela estava orando ou cantando. Mas havia algo nessa expressão que eu queria capturar ”, diz Schultz. "O modelo para esta pintura é um vizinho meu com quem trabalhei ao longo dos anos. Quando eu quis revisitar a série, ele entrou no meu estúdio e cantou canções - hinos que sua mãe cantou para ele quando criança - com uma voz forte e com alma. Eu me senti transportado e queria trazer essa energia curativa para a pintura.

“Comecei com um desenho detalhado, que levou alguns dias. Com a aquarela, comecei com os olhos e trabalhei a partir daí. Palavras de "Amazing Grace", que o Sr. Banks cantou no meu estúdio, estão embutidas no fundo ".


Escada em espiral com redemoinho de Sally J. K. Davies

Sally J. Davies montou sua cena no Louvre. "Voltei várias vezes para observar diferentes situações de iluminação na escada em espiral na entrada do museu", diz Davies. “Foi pintado no meu estúdio a partir de um composto de esboços preliminares e fotos que fiz no local. Todos os círculos e curvas eram visualmente intrigantes, mas um desafio para pintar com precisão. Coloquei os amarelos brilhantes e quentes para contrastar as sombras roxas e azuis.

“Minhas pinturas são inspiradas na vida - pessoas comuns em ambientes com vistas interessantes ou composições incomuns. Adoro a dinâmica humana nesta pintura - a dama no celular, a criança exausta no carrinho e a entediada guarda do museu. Espero mostrar ao nosso planeta como um lugar inteiro - uma comunidade. ”


Esperando de Eric Yi Lin

Eric Yi Lin diz que sua esposa é seu assunto favorito desde que namoraram. "Esta peça foi pintada em 2018 a partir de uma foto tirada por mim quando ela estava com cerca de 30 semanas de gravidez com nosso terceiro filho", diz Lin. "Eu queria capturar o estágio de sua vida quando ela teve o brilho dessa linda mãe. Ela se tornou emocionalmente vulnerável, mas mais forte ao mesmo tempo. É uma transformação tão bonita e feminina de dentro para fora. É tão único e, para mim, foi muito rápido.

“A aquarela é meu meio favorito por causa de sua vivacidade. Há alguns momentos bonitos durante o processo, que coincidem ecoando o tema dessa pintura. ”


Sem teto por Ann Pember

No Sem teto, Ann Pember retrata um pequeno gatinho que ela fotografou em uma colônia de gatos selvagens. "Sua expressão, a iluminação e o cenário eram tão expressivos da situação desses animais, que merecem um lar real e atenção amorosa", diz Pember. "É a emoção daquele encontro que eu pintei. O quadro de ilustrações de placas Strathmore me permitiu pintar as texturas suaves e levantar a tinta conforme necessário para indicar peles e bigodes. ”


Orações e Desejos do Templo de Carrie Waller

Carrie Waller mora no Japão há cinco anos e ama a cultura e o país. "Gosto de visitar santuários e templos", diz Waller. "Eles têmema, que são pequenas tábuas de madeira que você pode comprar como ofertas. As pessoas escrevem suas orações e desejos nessas placas e as amarram às áreas designadas. Trabalhando a partir de uma referência fotográfica, eu queria capturar a beleza dessa cena. Adorei os aspectos angulares dessa composição e queria reproduzir as luzes e as sombras com cores quentes e frias.

Usando aquarela e o auxílio de uma régua e uma caneta, pude obter linhas precisas para cada quadro. Usei várias técnicas de molhar em molhar e molhar em secar, pintando celularmente, trabalhando cada área até a conclusão antes de passar para a próxima. ”


Garça-real verde, mangue vermelho por Kris Parins

"Talvez ele estivesse se acostumando comigo, ou talvez estivesse com tanta fome que não pudesse se dar ao trabalho de voar", diz Kris Parins sobre o assunto de pintura. “Seja qual for o motivo, a garça verde me permitiu abordar lentamente com minha câmera enquanto ele se concentrava em tomar seu café da manhã com peixe na água abaixo dos manguezais. Eu o espionei anteriormente e admirava a moldura natural das folhas e o céu refletido, e o pássaro tímido e sutilmente colorido emergindo da sombra escura. Objetando minha presença com um grito de galinha, a garça geralmente se afastava antes que eu pudesse capturar a cena. Desta vez, eu o peguei!

"Criei uma referência combinando e editando digitalmente minhas fotos", diz Parins. "Depois de mascarar a forma do pássaro, derramei tinta e trabalhei de molhado em molhado para criar o fundo. Depois removi a máscara, pintei cuidadosamente a garça e adicionei detalhes com um pincel."


Plaza Mayor por Carlotta Miller

Enquanto explorava a Espanha em uma tarde ensolarada, Carlotta Miller tirou várias fotos desta praça. "Fiquei cativado pela luz brilhante que mostrava em silhueta os visitantes que passavam pelo arco profundamente sombreado", diz Miller. “Meu objetivo era capturar o humor e o fascínio dessa luz que fluía. Quando meu desenho foi concluído, escolhi despejar minhas aquarelas. Meu processo foi uma combinação de derramar camadas alternativas de ouro de quinacridona, vermelho, azul e fluido de máscara, seguido de pintura direta. ”


Yuen Long por Rainbow Tse

"O pôr do sol costuma trazer muitas emoções", diz Rainbow Tse. "É um momento de transição, quando o dia termina e a noite cai quando as pessoas voltam para casa do trabalho. Esta pintura fala do momento em que o sol se pôs, retirando sua última mancha de luz para a noite azul profunda. Ele fala com uma sensação de frio refrescante, a sensação de deixar escapar um profundo suspiro no final do dia. Misturar cores e contrastar sombras e luzes com áreas de suavidade foi essencial para unificar a pintura e criar uma paisagem harmoniosa. ”


Aroma por Denny Bond

Denny Bond considera o humor um fator importante ao projetar uma pintura. "Essa cafeteira de meados do século exigia um design de alto contraste para complementar suas capacidades reflexivas", diz Bond. “As peças que acompanham não foram apenas colocadas para refletir na cafeteira, mas também para equilibrar a composição. A colher em cima da cafeteira enfatiza um senso de urgência para a próxima cafeína. Quando desenho uma pintura de natureza morta, quero que ela retransmita uma mensagem. Os itens escolhidos precisam se relacionar e ser coerentes com o espectador. ”


Três no café da manhã de Lois Ward Wolford

"Estou sempre procurando por assuntos que invoquem um humor e contem uma história", diz Lois Ward Wolford. “Enquanto tomava café da manhã, fiquei impressionado com a forma de uma mulher sentada do outro lado do caminho. Seu cabelo estava em um coque, e ela estava inclinada com luz vinda de cima, atingindo as costas de seu vestido vermelho. Sua cabeça estava ligeiramente virada e ela se tornou quase uma silhueta. Notei então os outros membros da família. A linguagem corporal das três figuras contou uma história familiar de pais envolvidos em conversas enquanto o filho pequeno mostrava sinais precoces de inquietação. Minha esperança para esta pintura era convidar o espectador e permitir que eles se relacionassem com essa jovem família. ”


Rezar por Zhou Tianya

Para criar esse retrato de uma velha tibetana rezando, Zhou Tianya usou mais de 20 camadas de aquarela transparente como forma de incorporar a devoção dos tibetanos à fé. "Eu enfatizei dois pontos para formar as características da pintura", diz Tianya. “O primeiro foi aprimorar a unidade tonal, reduzindo o contraste da cor, criando assim uma beleza solene, nobre e clássica. O segundo foi criar uma atmosfera religiosa e mística. Ao projetar a pintura com meia luz e meia sombra, criei um espaço mais imaginativo. ”


Oração da manhã, Atenas por Frank Spino

"Foi uma manhã brilhante em Atenas, Grécia", diz Frank Spino sobre o encontro que inspirou sua pintura. “Estávamos acordados antes do amanhecer, vagando pela cidade deserta horas antes que as hordas de turistas acordassem do sono. A caminho do culto inicial na recém-restaurada Catedral metropolitana, nos encontramos seguindo dois sacerdotes ortodoxos gregos. Deslizando sobre o mármore refletivo, contas de oração na mão, eles também estavam indo à igreja para o culto matinal. Foi um momento dramático, quando a luz deslumbrante do novo dia emergiu da sombra da Acrópole histórica.


Um saco de maçãs por J.J. Jiang

"Um bom pintor pode ver a beleza em um ambiente mundano e criar algo extraordinário a partir de assuntos aparentemente comuns", diz J.J. Jiang. "Na minha pintura,Um saco de maçãs, o resultado óbvio é uma surpresa atraente - algo refrescante e incomum que deixa uma impressão nos espectadores. Não há técnicas especiais envolvidas na criação desta pintura. Eu usei as técnicas mais básicas de aquarela: molhado em molhado para as maçãs para criar um aspecto fresco e suculento e escovando a seco para a bolsa. ”


Para ver todos os vencedores do Splash e aproveitar infinitas inspirações artísticas, confira a edição especial, O melhor da aquarela: vencedores do concurso Splash 21 edição digital agora. Procure a edição impressa nas bancas e na Network Store em setembro de 2020.

Gostaríamos de agradecer especialmente ao nosso patrocinador da competição, BLICK Art Materials pelo apoio contínuo a artistas!


Assista o vídeo: The Gates of Zadash. Critical Role. Campaign 2, Episode 8 (Agosto 2022).