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Dançando com Cor nas Paisagens de Erin Hanson

Dançando com Cor nas Paisagens de Erin Hanson


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Vendo o mundo natural através de um arco-íris de tons vibrantes

A percepção altamente sintonizada de Erin Hanson das cores do mundo - e seu talento particular para compartilhar sua visão através de paisagens petrolíferas de larga escala executadas em um estilo dinâmico que ela descreve como "impressionismo aberto" - conquistou seu sucesso incomum desde que começou a vender suas pinturas. doze anos atrás. O espaço inclui seu estúdio espaçoso e a Galeria Erin Hanson, além de espaço para escritório e armazenamento. Aqui, ela e sua equipe supervisionam empresas como impressões de edição limitada, livros de mesa de café e "toneladas de shows de viagem".

Apesar desse turbilhão de atividades, a própria Hanson parece descontraída, porém animada e recebe calorosamente qualquer pessoa interessada em sua arte ou no mundo natural que a inspira. Depois de quase quatro décadas de estudos, trabalho e atividades que seriam suficientes para preencher uma vida inteira para a maioria das pessoas, ela encontrou seu verdadeiro chamado.

O poder da auto-motivação

Quando Hanson começou a estudar, perguntaram-lhe o que queria ser quando crescesse. "Uma artista, uma cientista e uma dançarina", foi sua resposta segura. "Eu era uma criança muito determinada, precoce e trabalhadora", diz ela.

A escola alternativa que ela frequentou tornou simultaneamente fácil e desafiador perseguir seus objetivos. "Tudo foi autodidata, individualizado", explica ela. "Isso foi muito bom, porque me formei com uma capacidade total de pesquisar e ensinar a mim mesmo tudo o que eu precisava." A professora de arte da escola, Cesar Jimenez, promoveu seu amor pela arte, que recebeu mais apoio em casa. “Quando eu tinha 8 anos, meu pai me disse que se eu quisesse ser artista, eu deveria fazer cinco desenhos por dia. Então eu enchi cadernos de esboços com autorretratos e desenhos de meus irmãos, animais, casas e árvores. ”

A escola incentivou os alunos a começarem a encontrar trabalho de meio período em seus campos de interesse aos 12 anos. “Do outro lado da rua da escola, havia um estúdio mural onde eles pintavam enormes telas acrílicas de 40 por 60 pés. para cassinos, restaurantes e navios de cruzeiro ”, lembra Hanson. Ela mostrou seu portfólio ao artista principal do estúdio, o que levou a três anos de trabalho depois da escola e no fim de semana. "Aprendi a misturar qualquer cor usando primárias", diz ela. “E eu era muito bom em pintar árvores. Mas todo mundo lá se queixava de como era difícil ser artista. Então decidi que não queria ser um. "

Encontrando seu caminho

Em vez de se formar em arte, Hanson ingressou na Universidade da Califórnia em Berkeley como especialista em medicina, depois passou para a bioengenharia. Durante seu tempo em Berkeley, ela também continuou a procurar arte por conta própria, conferindo livros da biblioteca para aprender a pintar pincéis japoneses e arte gráfica no estilo de quadrinhos.

De volta para casa em Los Angeles após a formatura, sem um objetivo claro de carreira, Hanson se sustentou em vários trabalhos, desde a venda de software de computador até a compra de unidades de armazenamento abandonadas e a revenda dos itens que encontrou nelas. Este último trabalho a levou a Las Vegas, um local privilegiado de unidade de armazenamento com sua população mais itinerante.

Ironicamente, a cidade das luzes de neon e dos cassinos barulhentos foi "o que me levou de volta à pintura", lembra Hanson. O belo deserto de Mojave, que ela dirigiu a caminho de Las Vegas, despertou um desejo de pegar um pincel novamente.

Em seu primeiro fim de semana na cidade, ela decidiu sair e acampar, trazendo seus materiais de pintura e indo para a Área de Conservação Nacional de Red Rock Canyon. A apenas 25 quilômetros a oeste da Strip, essa inesperada maravilha natural apresenta quase 200.000 acres de imponentes picos e falésias de arenito vermelho, uma movimentação panorâmica de 21 quilômetros, cachoeiras sazonais e trilhas de tirar o fôlego. “Acordei de madrugada na manhã seguinte e nunca vi nada parecido com aquelas cores brilhantes e bonitas quando o sol aparece lá pela primeira vez”, diz ela. “Eu pensei, uau, eu posso pintar isso. E tirei todos os meus vermelhos, laranjas e amarelos de cádmio e comecei.

Voltar à rotina

Naquela manhã, ela também conheceu os vizinhos do acampamento - três jovens que haviam se mudado recentemente para lá para escalar rochas. Eles tinham equipamento extra, convidaram-na para se juntar a eles e, naquela tarde, Hanson estava subindo as colinas que estava pintando. Todos acabaram dividindo um apartamento juntos, perto do canyon, e "todos nós nos tornamos amigos de escalada por dois anos".

Enquanto isso, Hanson aplicou um senso de disciplina aos seus esforços de pintura, que remontam aos conselhos que seu pai lhe deu sobre desenhar quando ela tinha 8 anos. "'Uma pintura por semana' era meu mantra", diz ela.

"Eu não contei a ninguém sobre isso e não estava pintando para me sustentar. Mas um ano depois eu tinha cerca de 50 pinturas e decidi tentar vendê-las. ” Ela ouviu falar de um festival de arte em Boulder City, NV, então alugou uma barraca de 10 por 10 pés e algumas paredes de exposição, empacotou suas 12 melhores pinturas e saiu. "Vendi seis", diz ela, ainda impressionada com a recepção inicial. Mais eventos de fim de semana e vendas entusiasmadas se seguiram. "E venho fazendo festivais de arte desde então - até hoje. É uma ótima experiência conversar com pessoas sobre minha arte. "

Paleta e estilo de expansão

Constantemente, através de inúmeras pinturas, viagens e aventuras de escalada em rocha, o estilo característico de Hanson surgiu. "Quando você escala uma pedra, concentra-se em uma rachadura entre dois aviões", explica ela. “Então, quando eu pintava um lugar que eu havia escalado, descrevia as rachaduras. São essas linhas e sombras distintas que compõem a poderosa composição de uma paisagem desértica. "

"Eu sabia que a arte poderia ser melhor, mais real do que a vida real e definitivamente mais colorida."

Erin Hanson

Ao longo dos anos, essa abordagem estilística tornou-se mais claramente definida e refinada. Depois que ela voltou para a Califórnia em 2008, sua paleta se expandiu para incluir tons mais frios e mais verdejantes, além de tons quentes. "Fiquei confusa no começo, sem saber como pintar colinas e árvores verdes", confessa. "Então, eu descrevi as árvores e as colinas em preto para torná-las mais poderosas."

Poder na preparação

Hoje, independentemente do assunto, Hanson "pré-planeja todas as pinturas na minha cabeça antes que eu pegue um pincel", diz ela. "Então, crio uma composição em um caderno de desenho que transfiro com pincéis para a minha tela inicial." Nenhuma escolha de cor acontece aleatoriamente: "Eu pré-misturo toda a minha paleta, todas as cores que vou usar". Então, uma cor arrojada de cada vez, ela define deliberadamente cada traço de tinta, nunca mais repassando. "Isso aumenta o poder da pintura", diz ela. "Eu evito cores lamacentas." Os resultados parecem pulsar com energia. Em algumas de suas telas, os céus tempestuosos do deserto estão cheios de movimentos rodopiantes; em outras peças, pinceladas mais ousadas capturam o poder antigo das formações rochosas.

Transformando fantasias de arte em realidade

Muitas de suas obras são grandes, algumas com largura ou altura de 1,5 metro, condizentes com a monumentalidade do mundo como Hanson a vê. Recentemente, porém, ela também começou a pintar imagens florais de dimensões muito mais modestas, como mostrado em Flores de neve (abaixo).

Ela e o marido, Paul Shoden, esperam mudar para o vale de Willamette, no Oregon. "Eu tenho essa fantasia de ter uma propriedade enorme, onde podemos criar algo como o Ghost Ranch da Georgia O'Keeffe - um retiro de artistas onde as pessoas podem vir e ficar no fim de semana - e minha inspiração está do lado de fora da minha porta da frente."

Sabendo o que Hanson já realizou, é provável que essa fantasia se torne realidade, tudo executado em traços ousados ​​de cores vivas e puras.

Este é um trecho de um artigo escrito por Norman Kolas, apresentado pela primeira vez em Arte do sudoeste, Edição de julho de 2019. Kolpas é um freelancer de Los Angeles que escreve para Vida na Montanha e Colorado Homes Lifestyles assim como Arte do sudoeste. Para perfis de artistas mais inspiradores, faça sua assinatura Arte do sudoeste aqui. E saiba mais sobre Erin Hanson visitando o site dela.


Assista o vídeo: HOW I CANDID THEM #1. COFFEE BREAKS. STREET PHOTOGRAPHY (Julho 2022).


Comentários:

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