Técnicas e dicas

As 10 melhores dicas de pintura a óleo de Johannes Vloothuis

As 10 melhores dicas de pintura a óleo de Johannes Vloothuis



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dicas de pintura a óleo de um instrutor mestre

Pintor mestre e instrutor de oficina de arte favorito, Johannes Vloothuis ensina milhares de estudantes a pintar com óleo (entre outros meios). Pedimos a ele as 10 melhores dicas de pintura a óleo para aprender pintores, que ele gentilmente compartilha aqui. Acreditamos que você concorda que essas técnicas essenciais de pintura devem estar no kit de ferramentas de todos os artistas. Aproveite todas as dicas e orientações artísticas de Johannes e tenha ainda mais acesso a esse instrutor principal em todos os workshops disponíveis aqui! Johannes o colocará no caminho rápido para sessões divertidas e gratificantes de pintura!

1. Usando branco de tinta insuficiente ou de secagem rápida para ativar a sobreposição

Uma coisa que dissuadiu alguns pintores de óleo de usar esse meio é que, quando você adiciona uma camada de tinta sobre outra, eles tendem a se misturar. Por exemplo, é difícil adicionar neve no topo de uma montanha bloqueada enquanto a primeira camada ainda está molhada.Quando um artista é bombeado e sua adrenalina está no modo alto, é frustrante ter que abandonar a pintura e retome-o dias depois. Minhas dicas de pintura a óleo para esse cenário giram em torno das novas opções de tinta branca sobre o branco clássico de titânio que resolvem esse problema, tornando a pintura a óleo muito mais cooperativa. Chama-se branco de secagem rápida ou branco com pouca pintura. Eu uso a marca Winsor Newton. Isso pode ser substituído no lugar do branco de titânio. Essa tinta tende a ser mais espessa do que o branco comum; portanto, use meios como Liquin, noz ou óleo de linhaça para diluir.

2. O Enigma da Linha Fina na Pintura a Óleo

Muitos artistas de óleo, se não todos, ficaram frustrados ao tentar obter linhas finas com tinta a óleo, especialmente quando a tinta ainda está molhada, devido aos óleos vegetais gordurosos que tendem a não se diluir bem (os meios solúveis em água são mais cooperativos nesse sentido. Mesmo assinar uma pintura não é tão fácil se a assinatura for pequena. Uma maneira de obter linhas finas é esperar até a tinta secar antes de retratá-las. Aqui estão alguns métodos:

  • Você pode usar um cartão de visita e colá-los na pintura.
  • Acredite ou não, se as linhas são muito finas, você pode usar acrílicos sobre os óleos secos.
  • Eu descobri outra técnica inovadora - pastéis de óleo de vara. Normalmente eles não secam, mas se você adicionar uma camada fina de Liquin primeiro, o processo de endurecimento ocorrerá. Isso realmente o ajudará a adicionar todos os galhos de árvores finas, arame farpado e fio de telefone.

3. Tonificando sua tela

Se você visitar uma galeria de cima e ver uma pintura de perto, poderá ver pequenas especificações de tinta quebrada que expõem uma pintura de sienna queimada quente. Isso tem as seguintes vantagens:

  • O fundo branco tornará mais difícil julgar valores.
  • Durante o plein air, se sua tela estiver inclinada em direção ao sol, o brilho será brilhante demais para julgar os valores corretamente. Você não deseja usar óculos de sol, pois isso distorce suas cores.
  • É praticamente impossível cobrir totalmente todas as áreas de uma pintura durante um procedimento espontâneo e rápido. Como resultado, se você trabalhar em uma tela branca, essas pequenas especificações poderão aparecer.
  • A tinta não é 100% opaca; portanto, o brilho quente de uma tela tonificada pode influenciar a sensação geral. Para evitar que a pintura fique muito quente, como nas cenas de outono, você pode recorrer ao tons de fundo em uma cor fria.
  • As manchas alaranjadas que apareceriam ao retratar a folhagem apareceriam como um feixe de folhas secas que ajudarão a quebrar a monotonia dos verdes monocromáticos.

Nesta etapa de subpintura, abaixo, você pode ver que uma subpintura laranja foi usada e, em seguida, a cor local da luz, sombra, céu e folhagem foi adicionada.

4. Transporte de volume com pasta grossa

Uma grande vantagem dos acrílicos e óleos é que você pode criar um espesso impasto que ajudará a transmitir uma aparência tridimensional. Minhas dicas de pintura a óleo nesta área começam com a aplicação de tinta espessa em primeiro plano e gradualmente ficam mais finas com a tinta à medida que os aviões retrocedem, deixando apenas uma fina camada no fundo mais distante. Adicione gotas de tinta em troncos de árvores, pedras, flores e aglomerados de folhas salientes. Nesta pintura, abaixo, você pode ver que as flores e folhagens em primeiro plano foram aplicadas de maneira espessa e, assim, parecem avançar na pintura.

5. Pincel seco para criar textura

Indique aglomerados de folhas, aglomerados de grama e espuma de água em ondas e cachoeiras quebradas, usando a técnica “pincel seco”. Escovar a seco é um termo usado para se referir a pular o pincel e permitir que a tinta descasque.Grave o pincel, segurando-o na horizontal e faça cócegas na superfície inferior enquanto o arrasta em direções diferentes. Este método fará com que a madeira pareça desgastada, produza uma variedade de folhas pequenas, faça com que a espuma da água pareça borbulhante e adicione ervas daninhas à grama. acrílico usando um traçado curto agitado e uma linha melódica.

6. Trabalhando em uma tela já seca

Alla Prima ou wet-on-wet é uma técnica popular de pintura a óleo. No entanto, o tempo e o tamanho da pintura podem não permitir que você complete o trabalho artístico de uma só vez. Trabalhar em uma pintura seca não produz esse efeito de mesclagem. Isso pode ser um problema ao fazer reflexões na água que exigem formas borradas. Para trabalhar em uma pintura a seco, recomendo que você adicione primeiro uma fina camada de Liquin, depois lustre-a como encerar um carro. A nova tinta derreterá, mas não se fundirá com a camada anterior. Dessa forma, você pode suavizar as bordas do conteúdo do seu coração!

7. Gaste em tintas de qualidade profissional e economize em telas

O linho é uma despesa cara e, principalmente, desnecessária, no entanto, muitos artistas profissionais preferem usar essa superfície de pintura de alta qualidade. Admito que há algum benefício quando se trata de escovar a seco sobre o linho, pois quebra bem a pintura, mas eu você ainda não sente que o custo merece os benefícios. Você pode preparar suas próprias telas de pintura apenas espalhando gesso super pesado da Liquitex com um rolo de pintura em sua placa de pintura. Isso deixará pequenas saliências aleatórias semelhantes ao linho. Use madeira de masonita ou bétula para sua prancha; e, em vez de gastar dinheiro em roupas de cama, desvie esse custo para tintas profissionais, onde você colherá os benefícios.

8. Varie as cores para gerar mais interesse

Durante minhas aulas on-line, faço constantes referências à variação de cores. Cores monocromáticas sólidas são chatas, então os melhores artistas exageram e adicionam várias variações de tons semelhantes em uma área.Para esta dica de pintura a óleo, tente o seguinte: Misture parcialmente as cores em questão na sua paleta até neutralizar a saturação (cerca de 50%) . Seque a escova e carregue-a duas vezes. Aplique muita pressão ao espremer a tinta. Você poderá ver as variações sutis de cores em cada traçado. É preciso alguma prática, mas, uma vez que você a domine, suas pinturas parecerão mais vivas. Você também pode usar a variegação de mistura de cores para pintar folhagem, grama e pedras, como aprenderá neste breve vídeo de arte abaixo, que mostra como pinte uma variedade de verduras para obter uma folhagem realista.

Além disso, confira o vídeo abaixo para aprender mais dicas de pintura a óleo sobre como variar seus óleos e pinceladas para criar rápida e facilmente um grupo de árvores sempre verdes.

9. Crie névoa para a profundidade atmosférica

Eu sinto que o nevoeiro é bastante prejudicado na pintura de paisagem. Em uma galeria no topo, vi certa vez uma bela pintura de Upper Yellowstone Falls com muita névoa onde as quedas atingiam o fundo. No entanto, eu era capaz de ver através dessa névoa, e parecia tão crível. Isso foi conseguido usando o branco de zinco, que tem a característica de ser semi-opaco. Minhas dicas de pintura a óleo envolvem esse recurso para adicionar neblina a montanhas distantes e outras áreas que podem se beneficiar da perspectiva atmosférica.

10. Use seu "polegar verde" para misturar *

Existe um medo injustificado de usar tinta a óleo, especialmente quando há contato com a pele. Leve em consideração que os principais fabricantes publicam os níveis de toxicidade nos tubos de tinta, caso deseje consultar os rótulos de saúde. Sou especialista em misturar com óleos e quero ter as bordas corretas. Como seus dedos têm nervos, você pode ajustar a quantidade certa de pressão para borrar as linhas e terminar exatamente como você deseja. Isso não é alcançado tão facilmente com apenas um pincel.

* Tente esta técnica usando uma luva fina de látex para proteger sua pele.

Sobre Johannes

Um pintor mestre e premiado em todos os principais meios, Johannes Vloothuis tem exposições nos EUA, Canadá e internacionalmente. Ele tem milhares de estudantes on-line em todo o mundo e é um instrutor de oficina on-line regular. Assista à entrevista abaixo para conhecer o amor de Johannes pela pintura ar puro, seus meios de pintura favoritos e o início de sua carreira no ensino de arte.

Você pode encontrar os vídeos de instruções de Johannes Vloothuis (além de mais sobre pintura acrílica, aquarela e pastel) na Network Shop e transmitidos na Network TV. Você também pode encontrar muitos Paint Alongs e outros cursos com toneladas de dicas e sugestões de pintura a óleo para trabalhar em outras mídias de Johannes aqui.


Assista o vídeo: 5 Dicas para MELHORAR sua pintura (Agosto 2022).