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10 Abordagens Diferentes para o Desenho

10 Abordagens Diferentes para o Desenho


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Acenda suas próximas idéias de desenho com 10 maneiras de colocar lápis no papel

O problema do desenho é que ele sempre deve ser agradável. Esboçar em particular deve ser rápido e imediato. Ou trata-se de capturar um momento que pode ser desenvolvido mais tarde ou simplesmente pela alegria de desenhar um movimento e uma atitude. Se você gosta de desenhar e está com fome de idéias para desenhar, não procure mais explorar essas 10 maneiras diferentes de desenhar! A maioria das pessoas pensa que o desenho é apenas uma maneira. Mas não é. Sim, você pode criar um contorno linear, começando na parte superior e depois continuando pela silhueta completa. É perfeitamente possível desenhar assim, mas é uma abordagem difícil, para não mencionar restrita. Porque a realidade é que existem muitas maneiras de desenhar. Nas oficinas de desenho, peço às pessoas que realizem uma série de exercícios baseados em dez abordagens ao desenho. Isso ajuda a gerar idéias de desenho para iniciantes que hesitam em explorar. Também oferece aos alunos avançados mais idéias de desenho nas quais eles podem praticar suas habilidades.Eu escolhi uma idéia de desenho diferente para cada técnica, mas à medida que você as pratica, pode tentar misturá-las ou escolher uma coisa que você gosta de desenhar e trabalhar em todas as abordagens que aplicam as técnicas a uma única idéia de desenho.

RTE - Maquete ou desenho baseado em forma

A maneira mais simples de começar a aprender a desenhar a maioria das coisas é reduzindo formas complexas a formas simples. Fui apresentado a essa abordagem como desenho de maquete. Eu também o vi referido por outros nomes, como construção, animé ou mangá. É a mesma técnica usada pela maioria dos animadores.

Demonstração de Maquette ou Lucy em um pônei

1) Com o desenho de uma maquete, o primeiro estágio é reduzir as proporções e formas para uma série de retângulos e círculos.O corpo de um cavalo se encaixa em um quadrado irregular. Um pônei é mais retangular e eu desenho Darcy em um ligeiro ângulo, então coloco meu retângulo em perspectiva, indico uma linha a meio caminho da barriga, um pouco acima do cotovelo e depois a meio caminho do cotovelo para as principais articulações das pernas. Três círculos sobrepostos indicam o tórax, a barriga / costelas e os quartos (parte inferior) .2) Eu adiciono ovais para as articulações do joelho (jarretes na parte traseira) e para os fechos (articulação acima do pé). Então eu me junto a eles para mostrar as pernas. Os cascos são triângulos, o peito tem a forma de uma cunha áspera e o pescoço coloca no centro da cunha como um cone de corte. Um círculo na bochecha, triângulos na orelha e um formato de diamante cruzado sugerem a cabeça.3) Agora posso esboçar contornos do pescoço, costas, barriga e cabeça. Os pontos do diamante cruzado mostram onde colocar o olho e a narina.4) Para Lucy, pego uma nova folha de layout com o contorno do estágio 3 e começo com ovais para a cabeça, rosto, ombro, parte inferior, joelho, calcanhar, bola do pé, cotovelo e mãos.5) Acrescento as pernas e os braços de Darcy com formas de "pirulito" e vinculo minhas formas ovais à saia, mãos e pés dela. Uma simples linha "vertical" central e linhas cruzadas indicam suas características faciais. A partir daqui, posso transferir o contorno para uma nova folha de papel e continuar a conclusão do desenho.

NOVE - Desenho de linha principal ou armadura

Essa idéia de desenho deve muito ao desenho da anatomia esquelética. Os artistas que possuem esse conhecimento geralmente acham que é uma técnica útil, e aqueles que não o conhecem são uma introdução a esse estudo fascinante. É uma abordagem muito útil para desenhar gestos e movimentos, mas mesmo um assunto estático, como o edifício tem um "esqueleto" e uma planta ou fluxo de água tem uma linha de direção do movimento, portanto também é aplicável a esses assuntos! Lembre-se, as linhas-chave descrevem a estrutura e não o contorno, pois fica sobre a musculatura.

Demonstração do desenho de linhas principais

Você pode desenhar um boneco? Todos nós fizemos quando crianças - e figura 1 na primeira imagem é desenhada por uma criança. Se você pode fazer isso, não é um grande passo para Figura 2, que simplesmente adiciona linhas para os ombros e quadris e acrescenta pontos-chave para articulações nos membros. Figura 3 tornando a cabeça mais oval, sugerindo uma caixa torácica e usando duas formas ovais para as asas da pelve, que ficam mais juntas na base (virilha). As proporções aproximadas desenhadas na extremidade direita são baseadas no comprimento da cabeça como medida. Costumo alongar um pouco as pernas (como no restante das figuras) para impedir que a figura pareça grossa. Crianças, idosos e alguns indivíduos não se encaixam nessa proporção, mas tudo bem. Ver onde um indivíduo é único e contra a "norma" ajuda a desenhar exatamente isso ao ver onde as proporções são diferentes.Figura 4 mostra como isso pode ser aplicado a uma vista lateral. Nem sempre estamos como se estivéssemos em uma foto da polícia, então figura 5 mostra como você pode praticar como alguém se posiciona. Os ângulos dos quadris e ombros são fundamentais, assim como o peso diminui. Veja quais bits se acumulam! Além disso, se o ângulo do ombro estiver um ombro acima da linha do ombro, as articulações do braço também ficarão mais altas e o ângulo dos quadris contrabalançará a linha do ombro. Depois de dominar a arte de ficar em pé, você pode ver figuras em movimento como em figura 6, onde realmente começamos a ver como contrabalançamos, neste caso, com o braço oposto balançando para frente com a perna principal. Com ainda mais prática, você pode se sentir confiante para tentar idéias de desenho mais complexas, como figura 7, uma figura dançando.

OITO - Desenho de 'Engenharia'

"Engenharia" é o meu termo para uma abordagem mais mecânica do desenho. Ele abrange duas abordagens que podem ser usadas para construir a base de um desenho e é um exercício útil, mas acho que ele pode levar a resultados rígidos e rígidos, então eu o uso mais para verificar meus desenhos do que para construí-lo ao desenhar animais e figuras. A .City Square em Leeds fica muito perto do meu estúdio e abriga uma variedade de arquitetura e estátuas, incluindo uma famosa estátua de Eduardo, o Príncipe Negro. Meu esboço original foi feito no local, mas depois recriado em estúdio para esta demonstração.Estágio 1. Começando com a estátua, escolho um ponto - o topo da mão estendida e, usando um lápis (no estúdio, uso um pauzinho mais longo), seguro-o com o braço estendido para mostrar o ângulo entre isso e o topo da cabeça do cavalo , depois esboce em uma linha nesse ângulo. A partir desse segundo ponto, repito o processo para formar uma linha no jarrete do cavalo (dobre a perna de trás) para me dar o ponto 3 e repito do pint 1 ao ponto 3 para fazer um triângulo. Onde as linhas se cruzam me dá os três pontos. Como você pode ver, eu uso o mesmo sistema para definir outros pontos-chave e começar a desenhar na estátua.Etapa 2. Eu adicionei um pouco de sombreamento para que você possa vê-lo funcionando e comecei a delinear linhas de pontos-chave da estátua a pontos-chave nos edifícios circundantes. Como tenho a estátua e seu pedestal no lugar, também posso escolher uma medida, por exemplo, a altura do pedestal e usá-la para verificar distâncias ou alturas de construção. Quando desenho animais ou pessoas, uso uma medida da altura da cabeça para isso.Etapa 3. Deixei algumas linhas de triangulação, mas adicionei sombreamento ao desenho. Essa ideia de desenho fornece uma chave para entender e entender a escala e proporção relativas. As linhas medidas do ângulo também podem ser obtidas de pontos no horizonte para determinar a perspectiva.

SETE - Desenho Linear

Embora eu seja naturalmente um desenhista linear, tive que trabalhar empregando outras técnicas e abordagens para melhorar meu trabalho linear. Quando trabalho de maneira linear, procuro linhas de movimento e linhas que descrevam o que está por baixo da pele, bem como o contorno: o vigor do músculo em funcionamento, a tensão dos cabos nos tendões e a nitidez da mudança tonal em que um osso fica próximo para a pele. Às vezes, usarei o ponto e, às vezes, o lado da mídia para denotar forma, textura ou borda.

Tente encontrar uma linha que inspire você! Se estou desenhando uma figura, geralmente é a linha das costas ou do ombro que chama minha atenção. Use linhas longas, desmaie a princípio se não estiver confiante. Você pode examiná-los mais tarde.

SEIS - Espaço Negativo

A capacidade de ver e usar o espaço negativo é um talento muito bom para um artista. Alguns dizem que a capacidade natural de fazê-lo é uma das coisas que marca um artista. Simplificando, o espaço negativo é a área e as formas fora da massa principal do assunto. Se conseguirmos ver as formas do espaço negativo e garantir que elas sejam desenhadas corretamente, ele ajudará a proporção e as formas corretas no 'espaço positivo' ou no próprio objeto. Você pode pensar nisso um pouco como peças de um quebra-cabeças. Como um exercício de ideia de desenho, eu posso desenhar o espaço negativo para criar uma silhueta, mas no desenho do dia a dia eu o uso mais frequentemente para 'verificar' as formas de assunto que estou criando. Se você se esforçar para ver o espaço negativo e fechar ou cubra um olho. Isso reproduz a cegueira estéreo: a incapacidade de usar os dois olhos para construir uma visão tridimensional do mundo. Em vez disso, você vê as coisas mais como um conjunto de formas entrelaçadas.

Demonstração de espaço negativo

As cadeiras são perfeitas para demonstrar essa abordagem, porque o espaço negativo é tão essencial ao seu design. 1) Eu desenho o espaço negativo de uma cadeira - ou seja, as formas que NÃO são a cadeira. Observe que não há esboços de silhueta de cadeira - neste exercício, preciso encontrar formas de espaço negativas por aí a cadeira para criá-los. Para ajudá-lo, denotei os espaços negativos com Xs.2) Ajude a si mesmo adicionando os contornos da silhueta da cadeira, conforme necessário. 3) Eu adicionei em outras duas cadeiras usando a mesma técnica do estágio 1 e, desta vez, também fiz as silhuetas adicionando o espaço negativo criado pelas tabelas, postagens e linhas da estrada atrás do quadro. Também incluí um espaço negativo de sombra: as luzes entre as formas das sombras, por exemplo.4) É aqui que VOCÊ decide para onde deseja ir com este desenho. Você pode simplesmente deixá-lo como um tipo de imagem de design gráfico, ou pode continuar a sombrear o desenho para torná-lo mais realista, ou pode usar cores planas para criar uma imagem abstrata falsa. Os exercícios são uma boa prática, mas isso não significa que você não pode jogar também!

Dica de desenho negativo

Procure um ritmo nos espaços que você está criando - veja-os como formas abstratas e não como cadeiras. Ao praticar essa abordagem, você se verá conferindo os espaços positivos e negativos um contra o outro. É habitual fazer isso agora, quer esteja desenhando o espaço negativo ou o sujeito positivo.

CINCO - Rabisco 'Blind Contour'

Essa ideia de desenho envolve desenhar com um 'movimento de rabiscar'. O tom e a textura podem ser criados trabalhando sobre a mesma área, mas assegure-se de que você tenha um papel resistente o suficiente para suportar isso. Enquanto trabalho, começo a editar para manter as linhas luz a princípio. Posso trabalhar nas mesmas áreas, reforçando gradualmente o peso da linha à medida que a imagem é refinada e construída. As marcas de rabisco podem ser aleatórias ou podem seguir a direção da massa ou do movimento para uma sensação mais escultural. Nos exemplos de desenho da cabeça do cordeiro, ambos são feitos com linhas contínuas usando um marcador de arte. A caneta manteve contato com o papel durante todo o desenho.

Há um exercício adicional chamado "desenho de contorno cego", em que a caneta mantém contato com o papel, mas o artista olha apenas sua referência, não o papel. Quando estou desenhando rapidamente, por exemplo, um cavalo pulando ou jogando polo, costumo desenhar um contorno cego. Para praticar o contorno cego, comece escrevendo, sem olhar para o papel. Você pode então desenhar pequenas formas simples, construindo gradualmente formas mais complexas.

QUATRO - Desenho Tonal

Os melhores desenhos puramente tonais são trabalhados sem referência ao contorno, ou melhor, o contorno é criado pela alteração do valor tonal. Para essa ideia de desenho tonal, é mais fácil usar carvão ou pastel. Se você estiver usando um lápis, é melhor usar o lado do fio do que a ponta.Este desenho de um ovo é um bom ponto de partida, pois usa uma forma simples. Observei onde está a fonte de luz e, para obter uma única fonte, coloquei papelão na parte de trás do ovo antes de desenhá-lo, depois coloquei uma lâmpada acima e à esquerda dele. Usei um lápis de grafite para desenhar meu ovo, realmente olhando para onde a luz e as sombras (falta de luz) se assentam. As "linhas" são criadas por um contraste maior de tom (sombreamento), em vez de desenhá-las. Depois de colocar o ovo na grafite, tente novamente com carvão ou pastel, ou melhor ainda, com o dedo embebido em carvão ou pastel em pó para realmente tentar desenhar tonalmente sem linhas. Quando estiver confiante com o ovo, você pode experimentar formas mais complexas, mas tente manter uma única fonte de luz para começar. Mantenha um pilão e argamassa no estúdio e colete poeira pastel e pequenas peças pequenas demais para usar nele. moa-os em pó para usar com o dedo ou com uma esponja ou pincel.

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Aproveite esta excelente demonstração de desenho e continue navegando para obter mais abordagens para desenhar!

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TRÊS - Desenho Subtrativo

Você pode criar um desenho tonal em papel escuro com pastel branco ou giz; nesse caso, você observaria as luzes em vez das sombras para esculpir a forma, mas eu prefiro o desenho subtrativo. Para essa ideia de desenho, a folha inteira está coberta de carvão ou grafite e uma borracha é então usada para "levantar" as luzes. Depois que a peça subtrativa estiver concluída, você poderá adicionar mais carvão ou grafite para criar sombras mais escuras, quando necessário. Essa abordagem dá uma sensação mais suave, mais expressiva e atmosférica ao desenho do que usar o branco mais escuro em fundo escuro e é bom para olhar a maneira como a luz define volume e massa. É uma maneira rápida e imediata de desenhar e é um excelente exercício de desenho para pintores. A chave para essa abordagem é um desenho confiante e ousado.

Demonstração de desenho subtrativo

Meu assunto para essa idéia ou abordagem de desenho é uma das minhas muitas plantas de orquídeas, que parecem prosperar apesar ou talvez por causa da minha negligência.

Materiais para desenho subtrativo

O papel que eu uso é um cartucho A2 de um bloco de desenho destacável. Geralmente, uso uma folha de papel aquarela (áspera ou não), pois ela proporciona uma superfície agradável e macia, com uma boa capacidade de levantar o carvão, o que resulta em brancos nítidos. Mas, para as suas primeiras tentativas, use uma grande folha de rascunho. Lembre-se de que o papel que é muito liso ou brilhante pode fazer com que o carvão escorregue e que a graxa ou a umidade do papel possa fazer a borracha borrar em vez de levantar - portanto, lave as mãos antes de começar. Você também pode usar um lápis de carvão ou carvão comprimido para os retoques finais, embora eu não tenha feito isso nesta demonstração da idéia de desenho. Você pode usar uma borracha de amassar para as marcas subtrativas ou até mesmo o Blu-Tac. Quando o apagador fica muito sujo pelo carvão, eu limpo-os esfregando contra a madeira ou simplesmente cortando uma camada para obter uma superfície mais limpa. novamente.1) Cubro todo o papel em carvão para criar um valor de meio-tom. Você pode simplesmente deixar a base do carvão áspera ou esfregar o carvão em uma superfície mais lisa. É aqui que você começa a jogar e acaba com mãos deliciosamente bagunçadas! Enquanto fotografava o carvão apenas pela metade, passei o resto antes de começar a trabalhar com a borracha.2) Agora começo a desenhar usando o lado plano da borracha, procurando primeiro as formas grandes da luz média. Em seguida, escolhi as luzes menores e mais brilhantes com minhas cunhas menores. Se você cometer um erro, pode simplesmente adicionar mais carvão e depois retrabalhar. Essa etapa levou cerca de 35 minutos, consideravelmente menos tempo do que a montagem da orquídea como eu queria!DICA: Fechar os olhos ou apertar os olhos facilita a visualização de formas grandes e contrastes tonais quando você olha para a sua referência. Fazer isso dessatura a cor, ajudando a ver de uma maneira mais tonal.4) Agora, trabalho novamente com o carvão para corrigir erros e criar mais sombras. A adição de linhas pode destruir o efeito tonal, portanto, mantenha-as no mínimo. De fato, o mais próximo que cheguei de uma linha desta peça foi a marca de carvão do lado sombreado do caule. Desenhar as pétalas seria um obstáculo ao objetivo do exercício, então as deixei como mudanças de tom em vez de definidas por contornos. . Você também pode adicionar um pouco de giz branco com moderação para acentuar pequenos destaques, mas como meu amigo e mentor de desenho de vida, Andrés Jaroslavsky, diz: "Você precisa fazer o bolo antes de decorá-lo com a cobertura".

DOIS - Desenhando Planos

Aviões são uma forma de perspectiva. Imagine o celular de uma criança com os prendedores pendurados em uma moldura. O fixador mais próximo do espectador está no plano próximo, o mais distante está no plano distante e os intermediários estarão em seus próprios planos ou em planos compartilhados.O entendimento de planos em um desenho é uma excelente preparação para a pintura, mas também faz o objetivo mais clara para sombreamento, pois, embora esteja trabalhando em uma superfície bidimensional, estou mapeando onde os elementos estão no espaço. Essa abordagem para desenhar planos ajuda a entender muito sobre desenho, mas também sobre pintura em qualquer meio. Geralmente, estamos tentando renderizar bidimensionalmente, o que estamos vendo em três dimensões, decompô-lo e entendê-lo pode ajudar, especialmente com tons e cores de sombreamento e pintura.

Exercício de papel rasgado

O exercício de papel rasgado de seis peças é um exemplo do mesmo achatamento dos planos em tiras de cores que funcionam recessivamente. Você pode brincar com as camadas e cores dos vários papéis, fazer o exercício tonally com papéis cinza ou pintar seu próprio papel. É uma boa coisa a fazer ao lado de um esboço de valor.

Você também pode usar isso para ajudar com retrato ou mais pinturas e desenhos com base no assunto. Usando as mesmas seis cores, apliquei a mesma idéia ao desenho do cavalo saltitante para me ajudar a usar aviões para quebrar onde estou vendo coisas no espaço.O cavalo saltador não costumava ter os números nele. Eles estão lá para ajudá-lo a ver como eu dividi os aviões, como os prendedores no celular da criança [desenhados ao lado], eles se sentam no espaço um em relação ao outro. Isso me ajuda a organizar como abordarei o desenho ou a pintura completa e onde quero que o foco esteja.Eu mostrei exemplos simples aqui para começar. Esse tipo de desenho pode se tornar muito mais detalhado à medida que você introduz planos dentro de áreas maiores, como contornos em um mapa, o que pode levar a um desenho interessante por si só, como neste esboço de peras no plano de contorno.

ONE - Seu próprio estilo de desenho artístico

Existem consideravelmente mais de dez abordagens ao desenho, mas, em minha opinião, a última em qualquer conjunto deve ser a abordagem pessoal do artista ao assunto. Gosto de pensar em abordagens como 'cores em uma paleta'. Qual a cor que você escolhe a qualquer momento depende de você, mas é necessário que a cor esteja lá em primeiro lugar. Você pode selecionar e combinar 'cores', seja para suas próprias anotações no caderno de esboços da vida, ou para criar um desenho com interesse, movimento e inflexão. Muitas vezes, quando estou trabalhando da vida, preciso trabalhar muito rapidamente. Tendo trabalhado em todas as abordagens, não preciso pensar em 'como desenhar' - apenas desenho.

Your Drawing Mindset

- Não pense em um desenho finalizado, mas em todos os pequenos passos divertidos e emocionantes do caminho. Pense no processo, não no produto. - O valor de qualquer idéia ou método de desenho é o que ele produz / como ele melhora o seu trabalho, não o exercício em si. - Não há idéia ou maneira de desenhar certa ou errada, apenas alguns passos no caminho. o erro é apenas um erro se você não aprender com ele. - Às vezes, a perfeição é encontrada na imperfeição. - Comece com as primeiras idéias de desenho que o inspiram. - Desenhe tudo e qualquer coisa - desenhe o que estiver à sua frente. Se você estiver preparando uma refeição, ilustre a receita desenhando os ingredientes. - Aprenda a olhar, há idéias maravilhosas de desenhos ao seu redor, esperando apenas para serem esboçadas.

Depois de ser mordido pelo inseto do desenho, você começa a ver idéias de desenho em todos os lugares: desde os pequenos detalhes que a maioria das pessoas nem percebe até a majestade do quadro geral. Cada um tem seu próprio apelo e pode se tornar seu pequeno mundo fora do mundo, à medida que você se perde na magia e na atenção plena do desenho.

Conheça Ruth Buchanan

Ruth Buchanan iniciou sua carreira como designer gráfica e ilustradora, ganhando a vida desenhando tudo o que foi convidada a desenhar. Ela se tornou mais conhecida por pinturas de arquitetura histórica enquanto trabalhava para instituições financeiras corporativas e empreiteiras de regeneração de cidades privadas.Ruth tornou-se uma artista em período integral em 2001, inspirando-se principalmente em assuntos equinos e figurativos. `` O objetivo do evento é promover a troca de experiências entre os alunos e a comunidade em geral, além de promover a troca de experiências entre os alunos e a comunidade '', destacou o secretário de Cultura, Esporte, Lazer e Juventude. Seu trabalho foi selecionado nos últimos cinco anos consecutivos como um dos quinze artistas a representar a aquarela inglesa na Exposição Internacional "Fabriano In Acquarello" em Fabriano, Itália. Ruth mora e trabalha em Yorkshire, Reino Unido, e equilibra sua escrita, liderando oficinas e encomendou trabalhos ao lado de seu próprio desenho e pintura.

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Se você quiser explorar ainda mais as 10 abordagens de Ruth, leve-as ao território do desenho da figura. Desmistifique o corpo humano através de seus próprios esboços e descubra o poder e a eloqüência da figura. Use o kit digital do Figure Drawing Essentials como guia. Você aprenderá a aprimorar seu desenho com precisão e expressão. Você não pode dar errado!


Assista o vídeo: Rapunzel. Série inédita. Episódio 4 - A reunião das Princesas. Desenho animado com Os Amiguinhos (Julho 2022).


Comentários:

  1. Aesctun

    Tenho certeza que isso já foi discutido, por favor, use a pesquisa do fórum.

  2. Deucalion

    Provavelmente não

  3. Arndt

    Na minha opinião, este tema é muito interessante. Sugiro que você discuta aqui ou em PM.

  4. Mudawar

    Você não está certo. Vamos discutir isso.

  5. Manos

    É uma pena que eu não possa falar agora - estou atrasado para a reunião. Mas vou voltar - com certeza vou escrever o que penso.



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