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Pure Splendor: Onde a Aquarela Encontra o Pastel

Pure Splendor: Onde a Aquarela Encontra o Pastel



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Tom Perkinson e a paisagem do sudoeste repleta de luz

"Os nativos americanos têm uma expressão que eu gosto", diz o artista do Novo México Tom Perkinson. "Mantenha a cabeça aberta". É um convite a estar vivo para experimentar cada momento e a estar aberto a novas possibilidades e novas soluções.

Descreve perfeitamente a perspectiva que Perkinson traz para seu próprio trabalho. Pintando a paisagem arrebatadora do Novo México, ele empurra a cor para reinos quase de outro mundo de violetas saturadas, amarelos vívidos e laranjas resplandecentes. As pinturas resultantes deleitam-se com o poder transformador da luz.

As lavagens saturadas de aquarela são enriquecidas com delicadas aplicações de pastel para criar cores ativas e quebradas em Twilight, Novo México, por Tom Perkinson (mídia mista no papel, 20 × 20).

Maneiras únicas de um artista

Tom Perkinson dedicou sua vida e carreira à pintura. Aqui está o que décadas desse tipo de devoção renderam em termos de suas maneiras únicas de trabalhar.

Perkinson tem o cuidado de criar uma variedade de arestas, de suaves a duras, no outono, Novo México (mídia mista no papel, 16 × 28).

Da memória

Inspirado por um clima que pode apresentar de tudo, desde a clareza límpida do ar a grandes altitudes, passando por tempestades repentinas que atravessam o chão do deserto, até a delicada magia das nevascas de inverno, o trabalho de Perkinson parece ser a apreciação final de uma das mais espetaculares visualmente espetaculares. regiões nos EUA Surpreende, portanto, que quase todas as suas pinturas sejam feitas a partir de sua imaginação e memória.

"Minhas combinações de cores não estão no mundo natural, porque não pinto a realidade; Sou pintor de ficção ”, diz ele. “Eu tento pintar um senso de lugar, como se essa cena realmente existisse.

“Meus colecionadores me perguntaram onde está essa cena e só preciso apontar para minha cabeça e dizer que inventei. Assim, penso no meu trabalho como realismo romântico. Estou pintando uma certa realidade que inventei, inspirada na fascinantemente rica paisagem do sudoeste ”.

O verdadeiro trabalho

O artista observa que, embora os espectadores geralmente fiquem empolgados com a cor, ele próprio presta muita atenção aos valores tonais, observando o ditado: "A cor recebe todo o crédito, mas são os valores que fazem todo o trabalho".

Começa com lavagens

"Não começo com esboços, porque quero ser livre para seguir a pintura em qualquer direção", diz Perkinson. “Começo com lavagens de diferentes valores e tonalidades. Então, começo a procurar uma paisagem. Várias direções aparecerão para mim neste momento, e então eu tenho que decidir sobre uma delas.

A decisão é a parte mais difícil do processo, de acordo com o artista, então ele sempre tenta se deixar aberto a mudanças.

Ribbon of Light de Tom Perkinson (mídia mista no papel, 16 × 16) leva a cor a reinos fantásticos de blues, vermelho-violeta e laranja.

Distanciando-se

Depois que ele começa a entender o cenário em desenvolvimento, Perkinson começa a determinar um senso de escala. "Durante esses primeiros momentos, devo estabelecer minha distância da cena", diz ele. “Estou a uma milha de distância ou do outro lado do rio? Esse é um dos primeiros passos e preciso decidir antes que possa continuar. É importante descobrir a perspectiva e como as coisas se relacionam na imagem. Então, conforme a paisagem evolui, procuro mais imagens para adicionar à composição. ”

A mudança

Depois de estabelecer a pintura em aquarela, Perkinson deixa secar durante a noite e depois trabalha sobre ela em lápis e pastel coloridos no dia seguinte. "A aquarela penetra no papel enquanto o pastel fica na superfície, o que aumenta a ilusão de profundidade e espaço", diz ele.

Perkinson usa a camada pastel para aumentar e dramatizar as imagens que foram desenvolvidas na aquarela. "Costumo esfregar em certas áreas e tirar outras", diz ele. "Esta técnica dá à pintura uma história visual e sua própria pátina."

Embora a cor em Two Riders Along the River, de Tom Perkinson (mídia mista no papel, 5 × 10) seja exagerada, ela é modulada de maneira muito sutil.

Ferramentas exclusivas

Para criar uma variedade de efeitos, às vezes Perkinson usa uma lata de ar comprimido que ele dirige através de um tubo fino; o ar sopra o pastel ao redor ou completamente da superfície.

Essa abordagem permite ao artista modular uma passagem, adicionar textura ou remover a maior parte do pastel de uma área. "O tipo de efeito que eu recebo depende de quão longe eu seguro a lata do papel e quão forte eu pressiono o gatilho", diz ele. "Produz efeitos que simplesmente não consigo de outra maneira."

Perkinson também usa rolos de papelão, ou tocos, para misturar e levantar o pastel de uma área para repetir a cor em outra. "É uma técnica realmente eficaz em termos da sutileza que posso alcançar", diz ele.

Onde Aquarela e Pastel se Encontram: Uma Demonstração de Tom Perkinson

Perkinson se casa perfeitamente com aquarela, pastel, lápis de cor e tinta de desenho para criar uma paisagem rica em cores e humor.

Kit de ferramentas do artista

PAPEL

• Lanaquarelle 300 libras. prensado a frio

TINTAS

• as aquarelas líquidas do Dr. Ph. Martin; Tubos aquarela Winsor Newton, guache e variedades transparentes regulares

PASTELS

• Uníssono, Sennelier, Nupastels

MISC.

• Lápis de cor Prismacolor, tinta permanente para desenho de nogueira

Passo 1

Usando aquarela, apliquei rapidamente as lavagens fundamentais e a estrutura abstrata. Eu então usei tinta de noz em primeiro plano.

Passo 2

Eu adicionei a nuvem de chuva e as montanhas ao fundo. Eu então escureci certas áreas para empurrá-las de volta ao espaço.

Etapa 3

Adicionei detalhes das nuvens e mais cores ao céu.

Passo 4

Criei mais detalhes usando aquarela, lápis pastel e coloridos, adicionando cores mais vibrantes ao céu, às árvores e ao fundo e ao primeiro plano.

Etapa 5

Eu adicionei os dois gansos pela água e os melros de asas vermelhas em primeiro plano. Eu trabalhei nas grandes rochas sob as árvores à esquerda.

Passo final

Adicionei mais um ganso perto da água e pintei os gansos voando emGansos em novembro (mídia mista no papel, 10 × 10).

Luz e Paisagem

Para instruções mais empolgantes sobre outros aspectos cruciais da paisagem, participe mensalmente de Johannes VloothuisPaint Alongs.

Você pode assistir as três sessões ao vivo ao lado de Johannes enquanto ele pinta ou a sua conveniência (as sessões são gravadas para você!). São mais de 12 horas de diversão criativa em um dos temas mais populares da pintura de paisagem. Aproveitar!

Este é um trecho de um artigo escrito por John A. Parks e apresentado pela primeira vez na revista Watercolor Artist. Obtenha sua assinatura do Watercolor Artist agora. E saiba mais sobre Tom Perkinson visitando o site dele.


Assista o vídeo: DESENHA E FALA #26. Pintando com Lápis Aquarelável Albrecht Durer (Agosto 2022).