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Por que ter uma prática de desenho dedicada é fundamental para todos os artistas

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Independentemente do seu nível de habilidade, meio preferido ou processo criativo, é essencial ter uma prática de desenho dedicada. Abaixo, a artista Carrie Bloomston defende o desenho: por que é importante e por que deveria ser importante para você também. Além disso, aprenda duas maneiras rápidas e fáceis de aprimorar sua própria prática de desenho e depois explorar o variedade de recursos de desenho disponíveis para você agora. Aproveitar!

O caso do desenho

Quando dou aulas de pintura, sempre peço aos alunos que levantem a mão se teriam se inscrito na minha turma se pensassem que era uma aula de desenho. Você pode imaginar o que acontece - grilos, e nem uma única mão levantada.

Dou então aos alunos carvão e papel de jornal e desenhamos por 30 minutos. Quando passamos à pintura, eles se sentem mais confiantes e mais preparados. Eu acho que eles até fazem arte melhor naquele dia.

Não importa o quão avançado você seja em sua prática artística, ou qual a forma de sua criatividade, seu trabalho será aprimorado se você desenhar. Desenho é tudo. Se você trabalha em um diário de arte, pinta, decora bolos ou faz jóias, poder desenhar simplesmente melhora seu trabalho.

Todo mundo quer experimentar a natureza sensual e extática da pintura. Mas ninguém quer a austeridade despojada do desenho, especialmente iniciantes. A pintura é mais fascinante.

É fácil disfarçar uma infinidade de pecados com tinta. É quase impossível fazer isso quando você tira a cor e a textura e fica com apenas linha e sombra.

A maioria das pessoas não quer ser instruída a desenhar mais. É como ter um ente querido lhe dizendo para se exercitar ou meditar mais. Mas me ouça. Prometo que me agradecerá mais tarde.

Por que desenhar é essencial

Ter uma prática constante de desenho cria proficiência, como quando a autora, pintora e professora de escrita Natalie Goldberg pede que seus alunos escrevam sem parar por 20 minutos. Não é a escrita que se aprimora; é a prática de escrever. A prática de desenho também oferece esse presente.

Esboçamos idéias para explorá-las e descobrir o que queremos fazer a seguir. Um dos maiores benefícios do desenho é a liberdade que ele oferece para explorar e jogar em um ambiente de apostas baixas. Materiais baratos não significam pressão.

O desenho nos liberta do medo de desperdiçar materiais ou falhar. Pode ser divertido e alegre. Até os doodles contam!

Desenho é visão cristalizada. É a porta para entender a forma através da luz. Se desenharmos representacionalmente, simplesmente capturaremos luz e sombra. Se desenharmos abstratamente, trabalharemos na construção de uma variedade de marcas.

Ter uma prática de desenho conecta nossos olhos com as mãos. Muitas vezes, precisamos tirar a mente desse ciclo. A mente gosta de nos dizer coisas como "não consigo pintar as mãos", muitas vezes sequestrando nossa criatividade.

No Desenho no lado direito do cérebro, a autora Betty Edwards oferece uma atividade para superar essa armadilha cognitiva em uma lição que envolve o desenho de uma fotografia. Ela incentiva os leitores a virar a foto de cabeça para baixo para ver melhor as formas e os relacionamentos entre si. Dessa forma, os formulários são vistos apenas como formas, em vez de mão, braço etc.

Eu recomendo que você se matricule em uma aula de desenho, não importa o quão proficiente você pense que é. Eu tenho uma aula de desenho a cada ano ou dois. Isso me realinha e me torna um artista melhor. Para esse fim, abaixo estão duas maneiras rápidas e fáceis de aprimorar sua prática de desenho.

Prática de desenho | Atividade 1

Sente-se na frente de um espelho todos os dias por 30 minutos e faça um auto-retrato usando carvão comprimido e um grande bloco de papel de jornal. Comece com vários desenhos rápidos de um a dois minutos do seu rosto como um aquecimento e, em seguida, avance para um auto-retrato detalhado de 20 minutos.

Avalie sua imagem como uma coleção de formas. Observe como as formas mudam quando você se move. Procure proporções diferentes na sua imagem e identifique os espaços negativos. Segure o carvão em um ângulo baixo em relação ao papel, quase desenhando na lateral do carvão.

Os autorretratos nos oferecem o dom de conectar-se a nós mesmos e verificar o estado emocional. A vida pode ser tão cheia, ocupada e perturbadora que podemos perder o contato com a pessoa que olha para nós.

Prática de desenho | Atividade 2

Usando carvão vegetal ou um lápis de carvão 6B, explore formas alternativas de criação de marcas:

Desenhe, segurando um lápis na sua mão não dominante.

Pique o carvão no papel como se você fosse um pica-pau.

Explore o desenho com uma pressão firme e com uma pressão muito leve, alterando uma linha contínua na página de escura para clara.

Faça loops repetidos até que a página inteira seja um campo de marcas e formas sobrepostas.

Cubra o papel em carvão e use uma borracha como faria com um lápis, criando marcas e linhas apagando.

Recursos de desenho

Os métodos de desenho são incrivelmente variados, então você certamente encontrará um que agrada à sua própria marca de criatividade em nosso resumo de Recursos de desenho em destaque - disponíveis aqui. Aproveitar!

Sobre o Artista

Carrie Bloomston é uma pintora abstrata, designer têxtil da Windham Fabrics, facilitadora da criatividade, mãe e autora de The Little Spark: 30 maneiras de inflamar sua criatividade. Ela vive com sua família inspiradora no deserto de Phoenix, Arizona. Saiba mais sobre a Bloomston visitando o site dela.

Uma versão deste artigo apareceu pela primeira vez em nossa publicação irmã,Tesoura de papel de pano.


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