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Um artista decanta sua vida e pinta todas as suas posses

Um artista decanta sua vida e pinta todas as suas posses


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380 Pinturas No Total

Com a ampla popularidade de Marie Kondo e seus métodos KonMari para arrumar, milhares de pessoas em todo o mundo estão se inspirando a viver de maneira mais simples, limpando a desordem e simplificando suas vidas e espaços. Artistas - mesmo aqueles que amam materiais artísticos como muitos de nós - estão achando a idéia de reduzir e simplificar igualmente atraente. Uma artista tomou o ímpeto de viver de maneira mais simples, a alturas incrivelmente criativas, ao embarcar em um projeto de arte que era duplo: diminuir o tamanho das “coisas” em sua vida e depois documentar seu novo status de desordem pintando seus pertences. 1.


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Escrito por Robert K. Carsten

"A idéia para este projeto criativo começou com uma pergunta: como seria ver todas as minhas posses ao mesmo tempo?" diz Jaye Schlesinger de sua instalação de 380 pinturas. “O ímpeto para a pergunta foi o meu crescente“ interesse em reduzir e viver de maneira mais simples. Eu queria criar algo mais conceitual, em vez de continuar pintando objetos da maneira tradicional de natureza morta. ” Assim começou o projeto de pintura que, quando montado, forma a extraordinária instalação do artista: "Possuído: uma documentação em pintura de todas as minhas posses".

Mindfulness e Minimalism

Durante um período de dois anos, Schlesinger e seu marido se mudaram várias vezes antes de encontrar sua casa atual, e muitos de seus pertences permaneceram guardados durante o período. Com este projeto em mente, antes de empacotar, ela fotografou todos os itens que possuía.

Desde o início do projeto, parte integrante do processo foi a organização. Schlesinger examinou todas as suas posses, uma a uma, escolhendo mantê-las ou descartá-las. “Eu estava pensando em simplificar minha vida”, diz ela, “e atenção e minimalismo pareciam ressoar comigo. Eu queria me sentir mais tranquilo. A experiência foi difícil às vezes, mas no geral, muito esclarecedora. Ao contemplar cada item, usei dois critérios: primeiro, é funcional - algo que realmente preciso e, segundo, é algo que considero bonito, interessante ou significativo? Tornou-se complicado, porque coisas particulares tinham valor sentimental. Eu tinha uma caixa "talvez" para objetos sobre os quais estava indecisa, mas depois de um ano sem precisar de nada, descartei todo o seu conteúdo. Eu tinha que ser cruel para alcançar meus objetivos, mas estava determinado. Embora eu não diria que minha casa hoje parece minimalista, eu a descreveria como tendo uma aparência mais organizada - e é maravilhosamente organizada. ”

Além do básico

Como ela estava pintando durante o período em que se mudava de casa em casa, era necessário que Schlesinger trabalhasse em grande parte a partir de fotografias e mantivesse seu espaço de trabalho no mínimo. "Montei uma pequena área de trabalho onde quer que morássemos", diz ela. “Desde que eu trabalho plana, era apenas uma mesa e dois holofotes - um no meu trabalho, o outro na minha paleta. Eu trabalhava em até cinco pinturas ao mesmo tempo. "

Schlesinger preparou painéis de bétula, alguns planos e outros embalados, com casacos de gesso ou uma imprimatura e, ocasionalmente, ela trabalhava diretamente na superfície do vidoeiro, como em Corner Vice. Para dar variedade, ela pintou as bordas das placas para combinar com o fundo ou em uma cor contrastante, ou simplesmente as deixou em paz.

"A parte mais empolgante do projeto foi experimentar diferentes métodos e estilos", diz Schlesinger. “Eu queria me aprofundar na ideia de quantas maneiras diferentes eu poderia pintar um objeto e um plano de fundo, pegando objetos e removendo-os do seu contexto normal, para que se tornassem mais símbolos ou metáforas. Eu acho que algo sem um plano de fundo ou mesa bem definido é mais isolado e se torna algo muito diferente. ” Com formação em pintura e ilustração médica, e 15 anos como freelancer no campo da ilustração, Schlesinger é especialista em renderizar e empregar métodos que facilitam seu processo.

Metodologia Médica

“Eu frequentemente implementei uma técnica usada em ilustrações médicas para transferir imagens para meus painéis”, diz ela. “Primeiro, vesti o painel e depois imprimi a foto. Com o papel de transferência colocado embaixo, tracei os principais contornos, transferindo-os para o painel. Ocasionalmente, quando um assunto era muito detalhado ou complicado, como em Fio ou Guache, Mudei a foto para um esboço usando um aplicativo Adobe Photoshop. Depois passei um pedaço de papel de lona pela impressora, inserindo os contornos no papel de lona. Depois colei o papel no quadro, o que emprestou mais uma tela ao painel. É basicamente o mesmo que usar papel de transferência, mas é muito rápido, porque eu não estava desenhando todas essas linhas meticulosamente à mão. Sei que algumas pessoas podem considerá-lo trapaceiro, mas isso economizou muito tempo, resultou em precisão e me permitiu chegar à pintura - a parte divertida - muito mais cedo. ”

Um ato de equilíbrio

Os trabalhos da extensa série de Schlesinger buscam coletivamente um equilíbrio entre uma abordagem pictórica e a de precisão realista. Por exemplo, o guache integra eloquentemente essas duas características opostas em uma declaração visual unificada.

"Eu queria que houvesse um nível de precisão porque gosto de detalhes, mas também estava interessado em ser sugestivo", diz Schlesinger. “Para pinturas que apresentavam vários objetos, eu tinha que estar muito solto. Não consegui encaixar todas as palavras nos tubos de tinta nem delinear todas as linhas sinuosas nos carretéis do Thread. Eu estava preocupado principalmente com a menor quantidade de informações que eu precisava para expressar meu ponto de vista.

“Também gostei da ideia de apresentar uma imagem como foi encontrada”, diz o artista. “Ao tirar as fotografias, tentei deixar os objetos do jeito que os encontrei. Eu não queria ser muito exigente em configurá-los. Além disso, achei agradável olhar para o meu assunto de uma vista aérea. É uma perspectiva divertida de pintar e parece mais meditativa, de certa forma, porque é mais abstrata e se torna um maravilhoso mar de cores e formas ".

Contraste significativo

Em outras composições, como Higiene, o artista teve a tarefa de posicionar os implementos para que suas formas se inter-relacionassem e criassem espaços negativos interessantes. “Isso está quase na tradição de trompe l'oeil”, diz Schlesinger, “na qual você pode fazer com que objetos planos pareçam muito dimensionais. Meu professor e mentor em ilustrações médicas, Gerald Hodge, era um mestre nisso.

“Uma maneira de criar esse realismo”, continua ela, “é ter um contraste significativo entre os realces e as sombras, certificando-se de que haja algumas sombras escuras e luzes claras. Outra dica que Hodge compartilhou sobre objetos refletivos é não se perder nas reflexões. Em vez disso, continue pensando na forma geral do objeto para evitar perder sua estrutura. Vou pintá-lo primeiro como se não fosse reflexivo e depois colocar as reflexões. "

Ralador é um bom exemplo disso. Schlesinger inicialmente pintou o ralador como se fosse uma forma sólida, mas não reflexiva. Ela então graduou suas superfícies; depois que a tinta secou, ​​o artista transferiu os círculos e as formas reflexivas do chanfro para ele com papel transfer e pintou as sombras e luzes extremas.

"É uma daquelas obras mágicas que pareciam se pintar", diz ela. “Eu particularmente gosto do fundo. Há um pouco de acontecendo, mas não muito, e há apenas uma dica de uma borda da mesa. "

Relações Figura / Terra

Contribuindo significativamente para o impacto visual de suas pinturas estão as relações figura / fundo, que Schlesinger justapõe sensivelmente. A maioria dos cenários é imaginada, diferente de suas referências.

"Eu apenas intui o que é necessário", diz ela. “Eu realmente amo a relação entre o frio e as cores quentes e a forma e o gesto do sujeito em Avental. Eu estava experimentando bordas, então deixei a cor original de fundo vermelho escuro ao longo do contorno do pano, servindo para suavizar a borda. No O Livro de Arte, Imitei uma das cores do texto, deixando-o aparecer na superfície da tabela ". Em outros trabalhos, Schlesinger pintou os objetos primeiro e depois criou os fundos, escolhendo contrastar ou harmonizar os últimos com as cores e os valores do sujeito.

“Eu também brinquei bastante com simetria básica e apresentei apenas um pouco de assimetria. Pequenos gestos como chinelos são levemente desequilibrados ou meias cortadas no lado superior e direito dão às composições mais movimento e criam formas negativas interessantes. Prestar muita atenção às relações de formas positivas e espaços de fundo tornou o processo interessante - e os resultados mais dinâmicos ”, diz ela.

Agrupamentos em abundância

Pelo menos duas dezenas de fotos de arranjos diferentes forneceram o recurso coletivo para Três Panelas Cobertas. Schlesinger deu grande consideração às elipses e refletividade das capas; as posições e tangentes dos potes; colheita; formas de fundo resultantes; sombras difusas; e cor de fundo.

"Acabei de comprar uma nova cor de tubo, um ouro verde, e fiquei um pouco obcecado com isso por um tempo", diz ela. Outro agrupamento que brinca com tangentes é Meios de Pintura. "Eu estava pensando em um artista meu favorito, Georgio Morandi", lembra Schlesinger. "O modo como as garrafas são acopladas e encostadas umas às outras é semelhante ao Morandi." Ambos Livros Brancos e Tigelas Brancas atestam a propensão do artista a explorar projetos desafiadores.

“Eu sabia que queria fazer algumas pinturas em branco sobre branco, então organizei uma seleção dos meus livros de arte, do maior ao menor”, ​​diz ela. "Desfoquei a escrita porque não era tão importante quanto a variedade de formas e mudanças sutis de valor e temperatura de cor". No Tigelas Brancas, a assimetria e o arranjo das pilhas respiram imenso interesse e energia na composição.

"Era tudo sobre ritmo e forma, e ser mais flexível com a aplicação da tinta, mantendo-a difusa nas bordas das tigelas e tornando as sombras projetadas mais etéreas", diz Schlesinger. “Eu tive que garantir que tudo nas tigelas estivesse escuro o suficiente para que os destaques se destacassem. Foi enganoso a princípio. A tendência era ficar leve demais rápido demais. Além disso, o que ajudou a estabelecer a concavidade das tigelas foi que a fonte de luz, como em todas as minhas pinturas neste projeto, vinha do canto superior esquerdo e era levemente frontal. Isso é padrão na ilustração médica. "

Qualquer coisa e tudo

Exibido em vários locais, o "Possessed" de Schlesinger causou uma impressão significativa nos espectadores - e um grande impacto na própria artista. "Quando vi pela primeira vez, parecia bastante revelador e me deixou um pouco desconfortável", diz ela. "Em essência, é um retrato muito pessoal de mim, mas eu superei. Agora sinto que diz: 'Sou eu; É pegar ou largar.'

"Eu gosto especialmente que isso faz as pessoas pensarem mais sobre seus próprios bens e o que as coisas realmente significam para eles. Quanto à parte da arte, estou satisfeito por esta apresentação ajudar as pessoas a perceberem que tudo e qualquer coisa podem ser um assunto viável e intrigante para a arte - mesmo objetos mundanos. Eu sou muito apaixonado por isso. "

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Materiais de Schlesinger

Superfícies: Painéis de madeira Blick Studio com 7⁄8 de polegada de espessura em vários tamanhos; Art Alternatives Painéis de madeira embalados com espessura de 3/4 de polegada em vários tamanhos; Alternativas de arte em painéis de MDF com espessura de 3/4 de polegada em vários tamanhos; Papel de lona Canson

Pinturas à óleo: UTRECHT: branco permanente; Gamblin: preto cromático, Portland cinza profundo, sienna queimado, turquesa radiante; Winsor Newton: laranja de cádmio, vermelho de cádmio, amarelo de cádmio, azul de cobalto, verde permanente, ouro verde, siena crua, verde de cádmio pálido, azul cerúleo, luz turquesa de cobalto, verde seiva, luz amarela de Nápoles, dioxazina roxa, ocre amarelo, azul ultramarino , alizarin carmesim, esh matiz, verde azeitona; Daniel Smith: seleção de cores de quinacridona

Meios: Liquin: detalhes originais e novos; Gamsol; mistura de Gamvar e Cold Wax Medium para envernizamento

Escovas: Madeiras sintéticas e rodadas sintéticas UTRECHT, tamanhos 2 a 10

Saiba mais sobre o trabalho de Schlesinger no site dela.


Assista o vídeo: Esta ARTISTA VENEZOLANA es capaz de PINTAR en el AIRE. Audiciones 10. Got Talent España 5 2019 (Julho 2022).


Comentários:

  1. Nazilkree

    Você está cometendo um erro. Envie-me um e-mail para PM, vamos discutir.

  2. Voshakar

    Vamos tentar ser sãos.

  3. Voodooshicage

    Eu penso que não.

  4. Mujind

    Eu confirmo. Tudo acima disse a verdade. Podemos nos comunicar sobre este tema.

  5. Albaric

    Respondi rapidamente :)



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