História da arte

125 artistas e seus estúdios históricos, parte 2

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Continue a apreciar esta coleção de 125 artistas e seus estúdios históricos patrocinados pela Historic Artistic 'Homes and Studios, um programa do National Trust for Historic Preservation.

Raoul Hague (1904-1993)

Raoul Hague foi um escultor contemporâneo nascido em Constantinopla que trabalhou principalmente em estúdio em uma colônia de artistas em Woodstock, Nova York. Por quase cinquenta anos, Hague viveu uma vida isolada em uma cabana primitiva que anteriormente era o local da rústica colônia dos artistas independentes.

Imagem: Raoul Hague, Woodstock, Nova York, 1983. Fotografia de Lee Friedlander. Cortesia do Museum of Modern Art, Nova York, NY.

Chaim Gross (1904-1991)

Chaim Gross foi um influente escultor e educador. Ele foi professor de gravura e escultura na Educational Alliance e na New School for Social Research em Nova York, bem como na Brooklyn Museum Art School e na escola de arte MoMA.

Imagem: Nojento em seu estúdio em LaGuardia Place, Nova York, 1980. Fotografia de Susan Weiley. Cortesia de Renee e Chaim Gross Foundation, Nova York, NY

Roger Brown (1941-1997)

Roger Brown era um artista e educador associado à Chicago Imagist School. Brown era conhecido internacionalmente por seu estilo distinto de pintura e comentários sociais astutos sobre política, religião e arte.

Imagem: Roger Brown em seu estúdio (não existe mais como estúdio) com Revista Time arte da capa por Brown. Fotografia de William H. Bengtson, 1990. Cortesia de Roger Brown Study Collection.

John Rogers (1829-1904)

John Rogers foi um escultor que produziu figuras muito populares e relativamente baratas na última parte do século XIX. Ele ficou famoso por suas pequenas esculturas de gênero, popularmente chamadas de "Grupos Rogers", produzidas em massa em gesso.

Imagem: John Rogers, data desconhecida, fotógrafo desconhecido. Cortesia de Jensen Collector.

Rockwell Kent (1882-1971)

Rockwell Kent era um pintor mais conhecido por suas paisagens estilizadas. Além da pintura, Kent também era um gravador, ilustrador, escritor, marinheiro e carpinteiro.

Kent estudou pintura com Robert Henri na Escola de Arte de Nova York, onde seus colegas de classe eram Edward Hopper e George Bellows. Encorajado por seu professor a ver o Maine, ele visitou a Ilha Monhegan em 1905 e construiu lá uma casa e estúdio que ele usava o ano todo (até 1910).

Imagem: Rockwell Kent, detalhe, data desconhecida, fotógrafo desconhecido. Cortesia das belas artes de Ackerman.

Alice Kent Stoddard (1883-1976)

Alice Kent Stoddard, retratista e pintora de paisagens, morou e usou o estúdio de seu irmão Rockwell Kent, de 1912 a 1946. Seu mandato é representante de muitas das mulheres artistas que viveram e pintaram em Monhegan, e seu trabalho é regularmente exibido no Museu Monhegan.

Imagem: Alice Kent Stoddard em seu estúdio, 1913. Ela é a segunda da direita. Esta vista interior do estúdio mostra a lareira com um gesso de Caproni do friso Parthenon que foi instalado por Rockwell Kent. Coleção Monhegan Museu de História da Arte Arquivos, Wik Wak album (1913), acc. não. 5393.12.

James Fitzgerald (1899-1971)

James Fitzgerald chegou a Monhegan em 1924 como estudante de arte. Ele se mudou para lá em 1943 e finalmente assumiu o estúdio de Rockwell Kent. Fitzgerald não era um artista plein air, mas observou seu assunto ao ar livre, retornando ao estúdio para recriar imagens de um modelo mental. Ele é mais conhecido por suas obras em aquarela e guache de letras grandes e líricas.

Imagem: Um homem que se esquiva da publicidade, não há fotos de Fitzgerald em ação, mas existem exemplos de auto-retratos, como este criado em setembro de 1932 (óleo sobre tela, 19 1/4 x 16 pol.) . Coleção James Fitzgerald Legacy.

Augusto Saint-Gaudens (1848-1907)

Augustus Saint-Gaudens foi um escultor americano da geração Beaux-Arts e incorporou os ideais artísticos da "Renascença Americana". Ele é mais conhecido pelo Memorial Shaw (Boston, MA), um memorial de bronze que descreve Robert Gould Shaw e o Quinquagésimo Quarto Regimento de Massachusetts, o assunto do longa-metragem Glória. Saint-Gaudens estabeleceu sua propriedade em Cornish, que reivindicou toda a colônia artística, incluindo escritores, artistas e intérpretes.

Imagem: Saint-Gaudens com seu monumento esculturalAbraham Lincoln, o Homem, 1886. Cortesia de Saint-Gaudens National Historic Site, Cornish, NH.

Sam Maloof (1916-2009)

Sam Maloof foi designer de móveis e marceneiro, e o primeiro artesão a receber uma bolsa da MacArthur. O trabalho de Maloof está nas coleções de vários grandes museus americanos, incluindo o Metropolitan Museum of Art, o Los Angeles County Museum of Art, o Philadelphia Museum of Art e o Smithsonian American Art Museum. Os presidentes Jimmy Carter e Ronald Reagan eram proprietários de roqueiros Maloof.

Imagem: Sam Maloof em sua oficina com cadeiras com encosto alto, c. 1960, © Fundação Maloof.

Dorothy Riester (1917-2017)

Dorothy Riester era uma artista, professora e fundadora do Stone Quarry Hill Art Park. Ela fundou sua própria empresa de cerâmica, Riester Slamming, e ensinou na Carnegie-Mellon. Dorothy foi um escultor e designer freelancer ao longo da vida, muitas vezes trabalhando em peças de grande escala em cerâmica e metais. Ensinou cerâmica e design no Cazenovia College de 1965 a 1970.

Imagem: Dorothy Riester em seu estúdio. Cortesia de Stone Quarry Hill Art Park, Cazenovia, NY.

Theodore C. Steele (1847-1926)

Theodore Clement Steele era um pintor impressionista americano conhecido por suas paisagens de Indiana. Steele foi um inovador e líder na pintura do meio-oeste americano e é um dos mais famosos pintores do Hoosier Group de Indiana.

Imagem: T. C. Steele segurando sua paleta. Cortesia das coleções de imagens digitais da Sociedade Histórica de Indiana.

Thomas Cole (1801-1848)

Thomas Cole era um pintor inglês, conhecido por suas paisagens romantizadas. Cole é considerado o progenitor da Hudson River School (um movimento artístico americano que ganhou fama em meados do século XIX). Suas paisagens, um tanto místicas e alegóricas, são reconhecidas como algumas das pinturas mais impressionantes e poderosas da Hudson River School.

Imagem: Cole era um artista praticante durante o início da fotografia. Esta imagem é do célebre fotógrafo da Guerra Civil Matthew B. Brady, mais conhecido por suas imagens de Abraham Lincoln.

Thomas Cole por Matthew Brady, daguerreótipo de meia placa em chapa de cobre revestida de prata, c. 1845. Coleção National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, presente de Edith Cole Silberstein, NPG.76.11.

Thomas Hart Benton (1889-1975)

Thomas Hart Benton era um pintor e muralista americano. Juntamente com Grant Wood e John Steuart Curry, ele estava na vanguarda do movimento artístico regionalista. Sua série de murais retratando a vida rural na América enfeita a Coit Tower em São Francisco.

Imagem: Thomas Benton, 1948. Cortesia do local histórico do estado de Thomas Hart Benton Home Studio, Kansas City, MO.

Gustav Stickley (185–1942)

Gustav Stickley era um fabricante de móveis, líder de design, editor de O Artesão, e o proselitista chefe do estilo American Craftsman, uma extensão do movimento britânico de Artes e Ofícios. Suas Oficinas de Artesão foram absorvidas por L. J.G. Stickley em 1916, mas o espírito dos designs originais de Gustav vive como o mobiliário Stickley continua a produção no estado de Nova York.

Imagem: Gustav Stickley. Cortesia de San Diego Tribune.

Thomas Moran (1857-1926)

Thomas Moran foi um pintor e gravador da Hudson River School. Suas expedições ao oeste dos Estados Unidos resultaram em trabalhos que mostravam imagens amplas do rio Green, no Wyoming e das montanhas rochosas.

As imagens de Moran foram creditadas com a criação do Parque Nacional de Yellowstone. O monte Moran, no Grand Tetons, foi nomeado em sua homenagem.

Imagem: Thomas Moran por Howard Russell Butler, 1922, óleo sobre tela. Galeria Nacional de Retratos da Coleção, Smithsonian Institution; transferência do Smithsonian American Art Museum; legado de Ruth B. Moran, 1948. Washington, DC

Mary Nimmo Moran (1842-1899)

Mary Nimmo Moran era uma paisagista do século XIX, especializada em gravuras. Ela completou cerca de 70 gravuras de paisagens, incluindo cenas da Inglaterra e Escócia, além de Long Island, Nova Jersey, Flórida e Pensilvânia. Em 1881, ela foi uma das oito americanas e a primeira mulher eleita para a Royal Society of Painter-Etchers de Londres.

Imagem: Mary Nimmo Moran. Cortesia da East Hampton Library, Long Island Collection.

Charles Umlauf (1910-1994)

Charles Umlauf foi um escultor e professor. Ele estudou com Albin Polasek no Art Institute de Chicago e posteriormente passou um ano como assistente de Lorado Taft em seu Midway Studio. Ao longo de sua carreira, Umlauf evoluiu sua obra de arte para formas cada vez mais abstratas.

Imagem: Charles Umlauf em seu estúdio. Cortesia de Umlauf Sculpture Garden and Museum.

Julian Alden Weir (1852-1919)

Julian Alden Weir foi um pintor do impressionismo americano e membro da colônia de arte Cos Cob perto de Greenwich, Connecticut. Weir também foi um dos membros fundadores de "The Ten", um grupo de artistas americanos pouco aliado, que se uniram em 1898 para exibir seus trabalhos como um grupo estilizado unificado.

Imagem: Cortesia do Sítio Histórico Nacional da Weir Farm, Wilton, CT, © NPS.

Mahonri Young (1877-1957)

Mahonri Mackintosh Young foi um influente escultor. Embora tenha vivido a maior parte de sua vida em Nova York, duas de suas obras, o Este é o lugar monument e o Gaivota monumento são destaque em Salt Lake City, Utah.

Imagem: Mahonri Mackintosh Young com modelos para oEste é o lugar monumento. Coleção particular, cortesia do Sítio Histórico Nacional da Weir Farm, Wilton, CT, © NPS.

Wharton Esherick (1887-1970)

Wharton Esherick foi um carpinteiro e marceneiro que criou principalmente objetos utilitários no início do século XX. Seus estilos simplistas e minimalistas o levaram a ser reconhecido por alguns como o "decano do artesão americano".

Imagem: Wharton Esherick em seu estúdio com Esquecimento. Fotografia de Emil Luks, ca. 1934. Cortesia do estúdio Wharton Esherick, Valley Forge, PA.

Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942)

Gertrude Vanderbilt Whitney foi um escultor, patrono da arte e colecionador. Em 1931, ela fundou o Whitney Museum of American Art em Nova York.

Imagem: Whitney com seu trabalho durante a Whitney Studio Exhibition de 1919, “Impressions of the War”. Cortesia do Museu Whitney de Arte Americana.

Edward Weston (1886-1958)

Edward Weston era um fotógrafo durante os estágios iniciais, quando a fotografia estava se tornando uma forma de arte. Ele foi chamado de um dos fotógrafos americanos mais inovadores e influentes e um mestre mundialmente reconhecido em fotografia do século XX.

Imagens: Edward Weston em Point Lobos. Foto de Cole Weston. Cortesia de Weston Photography.

Winslow Homer (1836-1910)

Winslow Homer foi um pintor de gêneros e paisagens, além de gravador. Ele é mais conhecido por seus assuntos marinhos no litoral do Maine - imagens da costa rochosa logo além das portas de seu estúdio. Ele é considerado um dos principais pintores da América do século XIX e uma figura proeminente na arte americana.

Imagem: Winslow Homer em seu estúdio em Prouts Neck com sua pintura,A corrente do Golfo, por um fotógrafo desconhecido, ca. 1900 (impressão em albume, 4 11/16 x 6 ¾ in). Coleção Bowdoin College Museum of Art, Presente da família Homer, 1964.69.179.9 © Bowdoin College Museum of Art.

ARTISTAS E ESTUDOS DA EUROPA E DO REINO UNIDO

Linley Sambourne (1844-1910)

Edward Linley Sambourne foi um cartunista e ilustrador inglês mais famoso por ser desenhista da revista satírica Soco por mais de quarenta anos e subindo para a posição de "Primeiro cartunista" em sua última década.

Imagem: Linley Sambourne trabalhando na sala de estar de 18 Stafford. Cortesia de Royal Borough of Kensington and Chelsea.

Ásmundur Sveinsson (1893-1982)

Ásmundur Sveinsson foi pioneiro da escultura islandesa em meados do século XX. Como muitos artistas islandeses, Sveinsson se baseou nas tradições de seu país de origem ao buscar temas para inspirá-lo, o que muitas vezes incluía representações de locais em suas rotinas diárias de trabalho.

Imagem: Ásmundur em sua galeria, © Reykjavik Art Museum.

Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cézanne era um artista francês e pintor pós-impressionista, cuja obra formou a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e a nova linha de investigação artística do início do século XX: o cubismo. Dizem que Matisse e Picasso observaram que Cézanne "é o pai de todos nós".

Imagem: Paul Cézanne, em seu estúdio, 1904. Fotografia de Émile Bernard, cortesia da Getty Images, Ken Welsh.

Barbara Hepworth (1903-1975)

Dame Jocelyn Barbara Hepworth foi uma escultora inglesa cujo trabalho exemplifica a escultura moderna. Ela foi uma das poucas artistas femininas de sua geração a conquistar destaque internacional.

Imagem: Barbara Hepworth, de Peter Keen (início dos anos 50). Cortesia da National Portrait Gallery, Londres.

Carl Eldh (1873-1954)

Carl Eldh foi um escultor sueco que se classifica junto a Carl Milles como os escultores suecos mais populares da primeira metade do século XX. As principais obras públicas de Eldh incluem a grande estátua de Strindberg, em Estocolmo, e o Monumento Branting, também em Estocolmo, que foi executado pela primeira vez em gesso por volta de 1930 e concluído em 1952.

Imagem: Carl Eldh, 1935. Fotografia de Bertil Norberg. Cortesia do arquivo de Carl Eldhs Ateljémuseums.

Carl Larsson (1852-1919)

Carl Larsson foi um pintor sueco representante do movimento de Artes e Ofícios. Suas muitas pinturas incluem óleos, aquarelas e afrescos. Através de suas pinturas e livros, sua residência e estúdio é uma das casas dos artistas mais famosos do mundo, tornando-se uma parte importante do design de interiores sueco.

Imagem: Carl Larsson em seu estúdio c.1900, cortesia de Poul Webb.

James Ensor (1860-1949)

James Edouard, barão Ensor, foi um pintor e gravador belga, e uma influência importante no expressionismo e surrealismo. Ele viveu na cidade litorânea de Oostende por quase toda a sua vida.

Imagem: James Ensor, com paleta na mão, trabalhando em uma pintura em seu estúdio em Ostend, Bélgica, em 1º de agosto de 1933. Cortesia de Christie.

Evert Lundquist (1904-1994)

Evert Lundquist era um pintor sueco e artista gráfico. Ele recebeu a medalha Prince Eugen por pintura em 1961. Trabalhou como professor na escola de arte de Gerlesborgs e como professor na Academia de Artes de 1960 a 1970.

Imagem: Evert Lundquist fotografou em seu estúdio em Drottningholm. Cortesia de Grafikens Hus.

Lee Miller (1907-1977)

Lee Miller era um fotógrafo e fotojornalista americano. Ela era modelo na cidade de Nova York na década de 1920 antes de ir para Paris, onde se tornou fotógrafa de moda e arte. Durante a Segunda Guerra Mundial, ela foi correspondente de guerra de Voga, cobrindo eventos como o London Blitz, a Libertação de Paris e os campos de concentração de Buchenwald e Dachau.

Roland Penrose (1900-1984)

Sir Roland Penrose era um artista, historiador e poeta inglês. Ele foi um grande promotor e colecionador de arte moderna e um associado dos surrealistas no Reino Unido.

Imagem: Lee Miller e Roland Penrose em 1943 no 21 Downshire Hill em Hampstead. © Cortesia de Lee Miller Archives, Inglaterra.

John Latham (1921-2006)

John Latham foi um pioneiro da arte conceitual britânica que, através da pintura, escultura, performances, montagens, filmes, instalação e extensos escritos, desafiou os conceitos e normas da arte.

Imagem: John Latham, Walia. Cortesia de 'Contemporary British Artists', Bergstrom + Boyle Books, Londres, 1979.

Francis Bacon (1909-1992)

Francis Bacon era um pintor figurativo britânico, nascido na Irlanda, conhecido por suas representações emocionalmente expressivas e semelhantes a caricaturas de amigos e imagens religiosas.

Foto: Bacon em seu estúdio em 7 Reece Mews, South Kensington. Fotografia de Michael Pergolani, maio de 1970 (detalhe). Cortesia da The Red List.

Joan Miró (1893-1983)

Joan Miró i Ferrà foi um pintor, escultor e ceramista espanhol nascido em Barcelona. Um museu dedicado ao seu trabalho, a Fundação Joan Miró, foi criado em 1975 na cidade natal de Barcelona. Recebendo elogios internacionais, seu trabalho foi interpretado como Surrealismo, uma caixa de areia para o subconsciente, uma recriação de crianças, e uma manifestação do orgulho catalão.

Imagem: Estúdio de Joan Miró, Maiorca, 1977. Fotografia de Francesc Català-Roca © Arquivo fotográfico do arquivo histórico do Colégio de Arquitetos da Catalunha.

Akseli Gallén-Kallela (1865-1931)

Akseli Gallén-Kallela foi um pintor finlandês mais conhecido por suas ilustrações do Kalevala, a obra de poesia épica do século XIX, compilada por Elias Lönnrot, do folclore e da mitologia buceliana e finlandesa, e uma das obras mais importantes da literatura finlandesa. A arte de Gallén-Kallela é considerada uma parte seminal da identidade nacional finlandesa.

Imagem: Akseli Gallén-Kallela ao lado de sua pintura, A partida de Väinämöinen, em seu estúdio em Helsinque, ca. 1905. Cortesia do Museu Gallén-Kallela.

Georg Kolbe (1877-1947)

Georg Kolbe foi o principal escultor alemão de figuras de sua geração. Muitas das mil obras de Kolbe foram destruídas por confisco, bombardeio e derretimento para fins de guerra durante a Segunda Guerra Mundial. No entanto, uma pequena seleção de suas esculturas sobrevive em coleções de museus na Europa, Estados Unidos e Rússia.

Imagem: Georg Kolbe em seu estúdio (Tiergarten), 1921. Cortesia do Museu Georg Kolbe.

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet é possivelmente um dos pintores mais reconhecidos de todos os tempos. Ele foi um aclamado fundador da pintura impressionista e o praticante mais consistente e prolífico da filosofia do movimento. Ele é mais conhecido por sua série de pinturas seminais de nenúfares e da Catedral de Rouen.

Imagem: Claude Monet em seu estúdio em Giverny. Fotografia de Henry Manuel, 1920. Cortesia da Bibliothèque Nationale de France, Paris, França.

Henry Moore (1898-1986)

Henry Spencer Moore era um artista inglês mais conhecido por suas esculturas monumentais de bronze semi-abstratas, localizadas em todo o mundo como obras de arte públicas. As formas ousadas de Moore são geralmente abstrações da figura humana, geralmente representando mãe e filho ou figuras reclinadas. Seu legado e influência no mundo da escultura são tão monumentais quanto as próprias esculturas.

Imagem: Henry Moore trabalhando em gesso no Maquette Studio, Perry Green, c. 1960. Fotografia de John Hedgecoe. Cortesia da Henry Moore Foundation.

Beatrix Potter (1866-1943)

Beatrix Potter foi uma prolífica escritora inglesa, ilustradora e cientista natural, mais conhecida pelos livros de seus filhos com animais, como os de O Conto de Peter Rabbit.

Além de suas carreiras literárias e artísticas, Potter era bem considerado como um conservacionista da terra e fez um trabalho progressivo para o National Trust durante sua vida.

Imagem: Beatrix Potter em maio de 1913. Fotografia de Charles G.Y. Rei. Coleção National Portrait Gallery, Londres.

Pavel Korin (1892-1967)

Pavel Korin foi um pintor russo e mestre em restauração de arte. Ele é famoso por seu trabalho preparatório para o trabalho incompleto, Adeus a Rus.

Imagem: Pavel Korin em seu estúdio, 1962. Cortesia da Tretyakov Gallery Magazine.

William Morris (1834-1896)

William Morris foi um designer têxtil, poeta e romancista inglês associado ao Movimento Britânico de Artes e Ofícios e aos pré-rafaelitas. Ele também é creditado como um dos principais contribuintes para o renascimento das artes têxteis britânicas.

Seu amor pela arte e design medievais influenciou bastante o seu trabalho e o levou a ter uma participação importante na preservação de muitos marcos históricos da Inglaterra.

Imagem: William Morris na casa de Kelmscott. Cortesia de Kelmscott Manor.

Pyotr Konchalovsky (1876-1957)

Pyotr Konchalovsky foi um pintor russo no final do século XIX e início do século XX e foi membro fundador da sociedade Jack of Diamonds em 1909. Durante sua carreira como artista, ele criou mais de cinco mil obras.

Imagem: Pyotr Konchalovsky em seu estúdio. Cortesia da Fundação Piotr Konchalovsky.

Frederic Leighton (1830-1896)

Sir Frederic Leighton era um pintor e escultor inglês. Recebido de muitos prêmios e honras nacionais e internacionais, Leighton conhecia bem os membros da família real e a maioria dos grandes artistas, escritores e políticos do final da era vitoriana. Ele é mais conhecido por suas representações românticas de assuntos históricos, bíblicos e clássicos, e sua associação com os pré-rafaelitas.

Imagem: Lord Frederic Leighton PRA. Kensington, Londres c. 1890, fotografia de Ralph Winwood Robinson, © Royal Academy of Arts, Londres.

Leonard Tsuguharu Foujita (1886-1968)

Leonard Tsuguharu Foujita era um pintor e gravador nipo-francês nascido em Tóquio, Japão, que aplicou técnicas japonesas de tinta a pinturas de estilo ocidental.

Imagem: Leonard Foujita em seu estúdio. Fotografia de Jean Agélou. Cortesia da Wikipedia.

Jean Cocteau (1889-1963)

Jean Cocteau foi um dos artistas mais talentosos do século XX. Além de diretor, também foi poeta, romancista, pintor, dramaturgo, cenógrafo e ator. Seu amplo círculo de associados e amigos incluía Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Gertrude Stein, Marlene Dietrich, Coco Chanel, Ernst Jünger e Igor Stravinsky.

Imagem: Jean Cocteau com seu auto-retrato, 1953. Cortesia de Associated Press / FS.

Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929)

Antoine Bourdelle, nascido em Émile Antoine Bordelles, foi um escultor, pintor e professor francês influente e prolífico. Sua fama se tornou tão difundida que Auguste Rodin se tornou um grande admirador de seu trabalho e, em setembro de 1893, Antoine Bourdelle se juntou a Rodin como seu assistente, onde logo se tornou um professor popular.

Imagem: Emile-Antoine Bourdelle em seu estúdio com Héraklès. Cortesia de Musee Bourdelle.

Auguste Rodin (1840-1917)

Auguste Rodin foi um escultor inovador na virada do século XX. Ele foi treinado classicamente e possuía uma capacidade inata de trabalhar seus materiais em poses expressivas em intenso alívio. Seu trabalho foi controverso para o seu tempo e não foi recebido positivamente por todos os seus colegas. Com o tempo, porém, seus trabalhos de inspiração clássica, como o famoso Pensador, abriu o caminho para uma nova era da escultura.

Imagem: Auguste Rodin em sua oficina em Meudon, c.1910. Cortesia de O Espectador.

Ossip Zadkine (1890-1967)

Ossip Zadkine era um artista nascido na Rússia que morava na França. Ele foi treinado classicamente na École des Beaux-Arts e é conhecido principalmente como escultor dos movimentos cubista e art déco. Zadkine também produziu um número limitado de pinturas e litografias.

Imagem: Ossip Zadkine em seu estúdio. Fotografia de Willy Maywald, ca. 1965. Presente de Pam Ebeltoft, 1988, cortesia do International Center of Photography.

Joaquín Sorolla (1863-1923)

Joaquín Sorolla foi um pintor espanhol que criou uma famosa variedade de pinturas em grande escala - retratos, paisagens e obras monumentais de temas sociais e históricos.

Imagem: Pintura de Joaquín Sorolla em seu estúdio, 1911. Fotografia de Ricardo Del Rivero. Cortesia de Museo Sorolla.

Betzy Akersloot-Berg (1850-1922)

Betzy Akersloot-Berg foi uma pintora de paisagens e paisagens nascida na Noruega que passou a maior parte de sua vida criando trabalhos na costa da Holanda.

Imagem: Betzy Akersloot Berg, coleção Huys de Tromp, Holanda © Huys de Tromp, Holanda.

Ilya Repin (1844-1930)

Ilya Yefimovich Repin era um pintor realista russo. Ele foi possivelmente o artista russo mais renomado do século XIX. Sua posição no mundo da arte era comparável à de Leo Tolstoi na literatura.

Foto: Ilya Repin pintando um retrato de Fyodor Chaliapin em seu estúdio, fevereiro-março de 1914. Cortesia de RIA Novosti.

René Magritte (1898-1967)

René Magritte é o eternamente famoso artista surrealista belga. Ele se tornou conhecido por criar muitas imagens espirituosas e instigantes. Frequentemente representando objetos comuns em um contexto incomum, seu trabalho desafia as percepções pré-condicionadas de um observador da realidade. Ele era um ávido defensor do conceitualismo e do minimalismo. Possivelmente sua peça mais reconhecível, O Filho do Homem, retrata um homem de terno e chapéu-coco com uma maçã na frente do rosto.

Imagem: René Magritte em sua casa em Jette. Cortesia da Casa-Museu René Magritte.

Salvador Dalí (1904-1989)

Trabalhando a partir de seus vívidos sonhos e alucinações, Salvador Dalí liderou o movimento surrealista na pintura. Suas representações selvagens e sua personalidade peculiar rapidamente o tornaram uma celebridade na arte e na comunidade pública. Seu trabalho mais famoso, A Persistência da Memória, foi pensado para ser uma visualização dos sonhos de Dalí.

Imagem: Pintura de Salvador Dalí Galatea das Esferas em seu estúdio em Portlligat, 1952. Fotografia de Carlos Pérez de Rozas. Cortesia da Fundação Dalí.

Sir John Soane (1753-1837)

Sir John Soane foi um arquiteto e colecionador especializado no estilo neoclássico. Filho de um pedreiro, ele subiu ao topo de sua profissão, tornando-se professor de arquitetura na Royal Academy e arquiteto oficial do Escritório de Obras. Ele recebeu o título de cavaleiro em 1831. Ele também criou a Dulwich Picture Gallery (Reino Unido), que, com suas galerias mais iluminadas, foi uma grande influência no design e planejamento posteriores de muitas galerias de arte e museus.

Imagem: Sir John Soane por John Jackson, 1828, óleo sobre tela, 29 1/2 pol. x 24 1/2 pol., Collection National Portrait Gallery (NPG 701), transferido da Tate Gallery (1957).

Bertel Thorvaldsen (1770-1844)

Bertel Thorvaldsen foi um escultor dinamarquês de fama internacional, que passou a maior parte de sua vida na Itália. Ele trabalhou principalmente no estilo neoclássico e esculpiu muitos retratos de personagens importantes. Seu retrato mais famoso é do Papa Pio VII, que pode ser visto na Capela Clementina, no Vaticano.

Imagem: Retrato de Bertel Thorvaldsen por C.W. Eckersberg, 1814, Coleção Royal Danish Academy of Fine Arts.

J.M.W. Turner (1775-1851)

Joseph Mallord William Turner conhecido como J.M.W. Turner era um pintor romântico inglês, gravurista e aquarelista conhecido por suas paisagens expressivas e imaginativas. Algumas de suas obras mais reconhecidas incluem O navio escravo e Chuva, Vapor e Velocidade. As pinturas poderosas, sublimes e muitas vezes abstraídas de Turner retratavam a paisagem inglesa de uma maneira inovadora em sua época.

Imagem: Auto-retrato por J.M.W. Turner, Coleção Tate Galley, Londres.

Antanas Žmuidzinavicius (1876-1966)

Antanas Žmuidzinavičius foi um pintor lituano e colecionador de arte nas partes posteriores dos séculos XIX e XX. Ele é conhecido por fazer parte da organização da primeira Exposição de Arte da Lituânia em 1907.

Imagem: Antanas Žmuidzinavičius em casa, 1954. Coleção Arquivo de família de Antanas Žmuidzinavičius.

ARTISTAS E ESTÚDIOS DO ORIENTE AFRICANO E MÉDIO

Irma Stern (1894-1966)

Irma Stern foi uma grande artista sul-africana que alcançou reconhecimento nacional e internacional em sua vida. Quase cem exposições individuais foram realizadas ao longo de sua carreira artística, tanto na África do Sul quanto na Europa.

Imagem: Pintura de Irma Stern Menina malaia. Cortesia do Museu Irma Stern.

Anna Ticho (1894-1980)

Anna Ticho era uma artista judia que ficou famosa por seus desenhos das colinas de Jerusalém. Suas paisagens e representações da paisagem circundante à sua casa são conhecidas por serem vibrantes e cheias de vida. Hoje, os desenhos e aquarelas de Ticho podem ser encontrados nos principais museus do mundo.

Imagem: Anna Ticho na década de 1920. Fotografia de Yaakov Ben Dov. Cortesia do Museu de Israel, Jerusalém.

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Conteúdo patrocinado pela Historic Artists 'Homes and Studios, um programa do National Trust for Historic Preservation. O Historic Artists 'Homes and Studios é uma coalizão de 40 museus operados independentemente em todo o país, que eram todas as casas e estúdios de artistas americanos. Cada site da rede é dedicado a preservar e interpretar os lugares onde a arte foi feita e a garantir esse legado cultural nacional vital para as gerações futuras. Chesterwood (um site do National Trust em Stockbridge, MA), a casa e o estúdio preservados de Daniel Chester French, o escultor do Lincoln Memorial, serve como base para o programa Casas e Estúdios dos Artistas Históricos. Este programa é generosamente apoiado pela Wyeth Foundation for American Art e pela Henry Luce Foundation. Temos o prazer de incluir também nessa história alguns de nossos colegas internacionais da Artist's Studio Museum Network, com sede no Reino Unido. Todos esses sites preservados, nos EUA ou no exterior, representam a essência do espírito criativo e o poder do lugar. Nós esperamos que você visite muitos, e frequentemente!

Conteúdo do artigo e imagens acompanhantes preparadas por Valerie Balint e Dorian Sanders, ambas representando HAHS.


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