História da arte

O Efeito Bauhaus

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O Staatliches Bauhaus foi inaugurado em 1919. Foi fechado pelos nazistas em 1933. Nos anos seguintes, seus professores sintetizaram um ethos profundamente influente do objeto bem projetado e produzido em massa.

Mesmo com a estética da Bauhaus recuando no passado, a perspectiva da Bauhaus se renovou e se expandiu no quase século desde seu nascimento.

História da Bauhaus

Vários fatores históricos convergiram na Bauhaus. A industrialização e o surgimento do “homem de massa” - enormes populações urbanas da classe trabalhadora e média - deram origem no século 19 ao desejo de embelezamento. O progresso material estava superando a habitabilidade. A vida na cidade era frequentemente banal e feia.

Artistas e designers consideravam o problema de adornar as casas e as vidas das massas urbanas em expansão. Esse problema continha desafios estéticos e materiais.

O desafio estético era o do estilo: que tipo de beleza combinava com a vida moderna? As respostas iniciais eram nostálgicas, ansiando por estilos rústicos, medievais e folclóricos idealizados. Isso resultou em facções como a Irmandade Pré-Rafaelita e o Movimento de Artes e Ofícios.

Mais tarde, o Art Nouveau começou a integrar temas retrospectivos às linhas sinuosas da Era da Máquina. Art Deco seguiu, comemorando a própria industrialização em suas imagens e motivos.

O desafio material do embelezamento em massa foi igualmente assustador. Os objetos produzidos pela nova geração de artistas-designers devem, idealmente, estar disponíveis para a pessoa comum. No entanto, o artesanato especializado que sempre definiu produtos de qualidade colocou seus preços fora de alcance.

Em etapas de parada, os processos de produção em massa industrial foram aplicados com propósitos utilitários humildes. Metal em forma de máquina e vidro substituíram madeira e pedra esculpidas à mão. O belo objeto perdeu seu charme individual artesanal. Mas tornou-se acessível à população em geral, cuja paisagem urbana alienante exigia.

A Primeira Guerra Mundial devastou a Europa. Até a guerra, uma alta cultura refinada ainda ajudava a definir estética e moderar os ventos da mudança. Após quatro anos de brutal guerra mecanizada, o delicado Velho Mundo ficou em ruínas.

Um continente instável estava pronto e ansioso para explorar novas teorias e produtos radicais de design. Foi nesse cenário que o arquiteto Walter Gropius fundou a Bauhaus, em Weimar, Alemanha, em 1919.

A visão

A Bauhaus seguiu um conceito utópico, uma missão para projetar e definir completamente a vida moderna. Sua doutrina foi além da integração de forma e função, buscando fundir todos os ramos da arte e do design em um todo harmonioso e contínuo.

Em seu manifesto fundador, Gropius escreveu: “Vamos ... criar uma nova guilda de artesãos sem as distinções de classe que levantam uma barreira arrogante entre artesãos e artistas! Vamos desejar, conceber e criar juntos o novo edifício do futuro. Combinará arquitetura, escultura e pintura em uma única forma e um dia se elevará para o céu das mãos de um milhão de trabalhadores como o símbolo cristalino de uma nova e vindoura fé. ”

No entanto, não havia aula de arquitetura. A ambição gigantesca de Gropius era ridiculamente incompatível com os recursos disponíveis para ele. A escola sofreu a pobreza da Alemanha derrotada em seus primeiros anos.

Quando foi aberto, os alunos estavam passando fome e as salas de aula não tinham mesas. Eles se agacharam no chão em estúdios sem aquecimento.

Sem se deixar abater, Gropius projetou um currículo e reuniu um conjunto de professores para executá-lo. Em seu período de Weimar, a Bauhaus teve entre 150 e 200 alunos. Altas proporções de mulheres e não alemães foram admitidas.

Não havia requisitos acadêmicos para ingressar no curso básico, um estudo introdutório de materiais, embora a aprovação no curso - um requisito para avançar ainda mais - fosse difícil. Os professores desse currículo durante a vida útil da Bauhaus fizeram muito para definir o tom da escola durante seus mandatos.

Jogando pontos fortes

O primeiro dos instrutores do curso básico foi Johannes Itten, um artista suíço treinado como professor do ensino fundamental. Ele seguiu as idéias de Friedrich Fröbel, o "inventor do jardim de infância", que havia proposto a ideia então radical de que as crianças aprendem e prosperam brincando.

Itten aplicou esse conceito ao seu curso, introduzindo exercícios de ginástica, meditação e respiração na sala de aula. O trabalho real envolveu "brincar" com pedaços de madeira e metal, vidro e pedra, argila e tecido. A peça envolvia transformar e montar os materiais com o objetivo de descobrir suas propriedades individualmente e em conjunto.

Itten orientou a peça para ensinar aos alunos os princípios de forma e cor e ajudá-los a se concentrar na mídia específica à qual eles estavam melhor adaptados. Ele viu seu trabalho como transmitir conceitos e práticas de arte e design a seus alunos, ao mesmo tempo em que incentivava e desenvolvia sua criatividade e expressão individuais.

Itten era profundamente cético em relação à modernidade. Na introdução de seu livro, Design e Forma: O Curso Básico na Bauhaus e Mais Tarde, ele escreveu: “Os terríveis eventos e as perdas devastadoras da guerra trouxeram sua confusão e desamparo em todas as esferas da vida. ... tomei consciência de que nossa civilização científica e tecnológica havia atingido um ponto crítico. Não acreditava que os slogans 'Back to the Crafts' ou 'Unity of Art and Technology' fossem capazes de resolver nossos problemas. ”

Itten encontrou suas respostas na filosofia oriental, no zoroastrismo e na teologia cristã primitiva. Suas tendências místicas gradualmente o colocaram em conflito com Gropius, e Itten deixou a Bauhaus em 1923.

Integração de Disciplinas

Com a partida de Itten, o período expressionista da Bauhaus chegou ao fim. A partir de então, os estudantes não deveriam ser encorajados aos extremos de visão pessoal e idiossincrasia. Em vez disso, eles deveriam ser doutrinados em um conjunto mais universalista de idéias e práticas.

Gropius encontrou no fotógrafo e pintor húngaro László Moholy-Nagy um parceiro neste programa. Moholy-Nagy era comunista e compartilhava o otimismo tecnológico dos comunistas da época. Ele acreditava sinceramente no casamento de arte e tecnologia, a serviço da criação de um futuro humano saudável.

Em seu livro A nova visão, do material à arquitetura ele descreveu sua abordagem ao curso básico da Bauhaus: “O treinamento deles no primeiro ano é direcionado a experiências sensoriais, enriquecimento de valores emocionais e desenvolvimento do pensamento. A ênfase é colocada não tanto nas diferenças entre os indivíduos, mas mais na integração das características biológicas comuns e nos fatos científicos e técnicos objetivos. ”

Na prática, o curso de Moholy-Nagy não era tão diferente do de Itten, embora envolvesse mais colagens. A diferença de efeito derivou do conceito de Moholy-Nagy dos objetivos de suas lições e da maneira como ele explicou aos alunos o que eles estavam fazendo em sua classe.

Fusão Artista-Artesão

Moholy-Nagy compartilhou a direção do curso preliminar com Josef Albers, graduado na Bauhaus, que o assumiu inteiramente em 1928, quando Moholy-Nagy deixou a escola. Como Moholy-Nagy, Albers subscreveu a doutrina de design utópico-fusionista de Gropius, moldando seus ensinamentos em torno da centralidade das propriedades caseiras e dos usos dos materiais.

Outros artistas notáveis ​​que passaram pela Bauhaus durante sua curta mas intensa existência incluíram Paul Klee, Wassily Kandinsky e Oskar Schlemmer. O trabalho e o ensino de Schlemmer demonstram habilmente o impulso da Bauhaus de cultivar o universalismo na arte e no design: ele ensinou pintura de parede; escultura em pedra, madeira e metal; e desenho da vida.

Ele produziu um trabalho significativo como designer gráfico e publicitário, mas uma grande paixão por ele foi o palco. Schlemmer projetou e coreografou o ballet, trabalhou com Stravinsky e dirigiu a turnê nacional do programa de palco da Bauhaus em 1928 e 1929.

Ele exemplifica o “artista-artesão” universal da Bauhaus. Mas o advento do nazismo quebrou seu espírito. Seu amigo Max Bill escreveu que nos últimos dez anos de Schlemmer parecia que uma "cortina de silêncio" havia caído sobre ele. Ele morreu no hospital em 1943.

Nisso também ele exemplifica a Bauhaus. Existia em tempo emprestado, resistindo a ataques constantes de facções proto-nazistas e nazistas até seu desaparecimento prematuro.

Projetos para produção em massa

Sob pressão política e financeira, a Bauhaus mudou-se de Weimar para Dessau em 1925. Gropius projetou o novo prédio da escola, uma obra-prima do modernismo da Bauhaus. O arquiteto Hannes Meyer substituiu Gropius como diretor da escola em 1928.

Sob sua direção, a escola se concentrava cada vez mais nos problemas do design para a era da produção em massa e produzia trabalhos que constituíam um fluxo de renda significativo. Ele abraçou com entusiasmo o programa de papéis de parede da escola, criando concursos para inclusão na coleção oficial de papéis de parede da Bauhaus.

De todos os projetos utilitários produzidos pela escola, os papéis de parede eram os mais rentáveis. A escola finalmente começou a funcionar de preto em 1929.

Desafios políticos

Em 1930, o arquiteto Ludwig Mies van der Rohe substituiu Meyer, encerrando as atividades de fabricação da escola para tornar o ensino mais central em seu programa. Quando os nazistas assumiram o conselho da cidade de Dessau, eles se moveram contra a escola.

Duas fontes principais de animus alimentaram a oposição consistente dos nazistas à Bauhaus: por um lado, a Bauhaus proporcionou um ambiente amigável aos comunistas, a quem os nazistas detestavam. Por outro lado, a estética da Bauhaus refletia um modernismo cosmopolita, contra o qual os nazistas criticaram como "degenerados" e "não alemães". O conselho da cidade ordenou o fechamento do campus de Dessau.

Em 1931, Mies pagou do próprio bolso para alugar uma fábrica de telefones abandonada em Berlim como uma nova instalação escolar. Durante este curto período final da Bauhaus, alunos e professores trabalharam juntos para redesenhar o interior do edifício.

Pouco trabalho foi feito antes da Gestapo fechar a escola. Embora a decisão tenha sido rescindida, o governo decidiu dissolver a Bauhaus, e o experimento em educação artística chegou ao fim em 1933.

Impacto contínuo

Durante seus 14 anos de operação, a Bauhaus produziu um pequeno número de designs icônicos, entre eles o cinzeiro e o conjunto de café / chá de Marianne Brandt, o aço tubular de Marcel Breuer e o tecido “Wassily chair”, as mesas de empilhamento de Josef Albers e, é claro, os papéis de parede.

Esses objetos foram distinguidos pela dependência de formas geométricas básicas - o cubo, o cilindro e a esfera - e uma análise rigorosa dos requisitos mínimos de design do trabalho do objeto. Sua própria severidade reflete um talento hipermoderno quase cômico.

A arquitetura produzida pela Bauhaus tem a mesma qualidade: estruturas retangulares, lógicas e retangulares que envolvem uma grande quantidade de aço e vidro. Dada sua vida curta e produção relativamente pequena, a Bauhaus teve um impacto massivamente desproporcional em todos os campos relacionados ao seu trabalho.

O modelo pedagógico original de Itten, que acessou a criatividade aplicando o conceito de brincadeira do jardim de infância a materiais e considerações para adultos, definiu não apenas os cursos preliminares ministrados por seus sucessores, mas também muitos dos pressupostos básicos da educação artística.

O visual limpo e sem adornos desenvolvido pelos designers da Bauhaus se espalhou por toda parte no design modernista. Cidades ao redor do mundo, de Chicago a Tel Aviv, começaram a mostrar influência da Bauhaus em sua arquitetura, à medida que refugiados da escola se espalhavam pelo mundo.

Hoje, quase um século depois de sua fundação, a Bauhaus às vezes tem sido suplantada como a principal influência na arquitetura, design industrial, tipografia e muitas outras disciplinas nas quais uma vez dominou. No entanto, o trabalho pós-Bauhausiano nessas disciplinas existe, pelo menos em parte, em resposta à Bauhaus. É uma parte tão crucial da história da estética que seus princípios devem ser respondidos mesmo por aqueles que discordam deles. Todos vivemos na sombra da Bauhaus.

Ame… Não ame

Como crítico de arte, acho que a Bauhaus é quase tragicamente frustrante. Adoro tudo o que há na escola: sua faculdade brilhante e fragmentada, seu corpo fanático por estudantes, seu senso radical de brincadeira e experimentação. Admiro a vontade de correr riscos, de tentar qualquer coisa, de enfrentar tudo, de desafiar suposições herdadas sobre todas as regras da estética.

No entanto, mal posso suportar um único objeto da Bauhaus. Acho o senso de design dos bauhausiano desajeitado e irritante. As cores e formas são exageradas a ponto de serem raladas. A chamada utilidade de seus objetos envolve parâmetros de design tão extremos que tornam os objetos desagradáveis ​​de se observar ou usar.

Seus edifícios me parecem mecanicistas e vagamente hostis às pessoas que realmente precisam ocupá-los. Seu zelo pela eliminação eliminou, acima de tudo, todo toque suave que torna a funcionalidade simples suportável.

Ainda assim, eles não serão negados. Eu uso um relógio transparente roubado dos desenhos de Max Bill para Junghans. Eu amo esses relógios.

Artigo escrito por Daniel Maidman e publicado pela primeira vez na Artists Magazine. Obtenha sua assinatura agora e nunca fique sem as histórias, a inspiração e as instruções centradas na arte que você ama.


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