Desenhando

Abstraído da natureza: uma demonstração de pintura acrílica

Abstraído da natureza: uma demonstração de pintura acrílica



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Muitas vezes, a realidade é superestimada, especialmente no art. Você quer pegar o que vê e equilibrar com o que sente. Sua arte não está na representação de objetos, mas no novo idioma que você está criando com cor, gesto e forma. Criar arte abstraída da natureza tem tudo a ver com começar com algo "real" e depois puxá-lo e esticá-lo para algo novo. A artista Tesia Blackburn demostra e explica como jogar com abstração para transmitir sua mensagem.

Aproveite a demonstração em cinco etapas da Tesia e considere adicionar o DVD Oficina de Pintura Acrílica: Fundos Coloridos ao seu carrinho de compras, pois este divertido vídeo de instruções oferece a oportunidade perfeita para explorar tudo o que a Tesia está mostrando aqui. Aproveitar!

Abstraído da natureza

A realidade é interpretada pelo artista e, às vezes, copiada tão de perto que se assemelha a uma fotografia como na pintura fotorrealista. Muitas vezes, os artistas não tentam pintar a realidade porque têm medo de falhar. Afinal, é preciso um nível bastante alto de habilidade para desenhar ou pintar uma bela natureza-morta ou retrato. Mas e se você quiser expressar seus sentimentos ou interpretação de uma bela natureza morta ou arranjo de flores? Você precisa esperar até ter todas as habilidades necessárias para recriá-lo exatamente? Acho que não. Gostaria de oferecer a você a opção de usar a abstração como uma maneira de expressar o que você vê ao seu redor.

Você pode ter sentimentos profundos sobre o seu jardim de rosas ou os sapatos de bebê de seu filho. Como você pode expressar isso sem pintar uma recriação exata? Você pode abstraí-los para criar uma pintura que expresse como você se sente sobre as rosas ou qualquer outro assunto.

O que você precisa

Tempo de configuração: 10 minutos Tempo de pintura: 20–60 minutos • lápis (para criar o visor) • régua (para criar o visor) • tela, quadro de bristol ou papel de aguarela pesado • pincéis variados, incluindo um pincel redondo • paleta • tintas acrílicas, escolha • toalhas de papel • faca artesanal

O resultado final desta exploração é uma versão abstrata de uma suculenta do meu jardim e captura as tardes ensolaradas que passo no jardim do meu estúdio.

Simplificar

Esta é uma fotografia que tirei no jardim do meu estúdio. Eu amo as suculentas que temos no jardim. A natureza nos oferece padrões e formas que fazem grandes resumos. Primeiro, precisamos simplificar a fotografia para não ficarmos presos em muitos detalhes.

Visor

Aqui, recortei a fotografia usando um visor para maximizar as formas e os padrões, excluindo grande parte da complexidade. Estou interessado em usar ritmo e repetição como meus principais princípios de design aqui.

A regra dos terços

Muitos livros foram escritos sobre as regras de composição, mas a regra principal usada aqui para recortar esta fotografia é a Regra dos Terços. Simplificando, você divide sua tela em três partes iguais - vertical e horizontalmente. Os pontos onde essas linhas se cruzam são chamados de "pontos bons". Colocar o foco principal em um desses pontos e adicionar pontos secundários de interesse em outros pontos positivos dará à sua pintura uma sensação de equilíbrio e harmonia.

Padrões, Formas e Contraste

Bloqueie aproximadamente as maiores formas da fotografia, deixando de fora quase todos os detalhes. Lembre-se de que estamos buscando uma versão resumida da fotografia, não uma renderização de detalhes finos.

Procure formas e padrões repetidos e aprimore-os.

Você também precisará de um pouco de contraste.

Usei as formas arredondadas da suculenta e repeti isso com algumas variações. Em seguida, traga algum contraste com todas as formas iniciais. Usei o vaso quadrado verde para contrastar com as formas redondas. Usando apenas duas cores (usei quinacridona magenta e ouro verde), esfregue fina tinta fluida na tela, deixando transparecer muita tela branca.

Camadas finas

Coloque mais algumas camadas de tinta muito fina, deixando a pintura por baixo e excluindo detalhes desnecessários. Aqui eu adicionei um pouquinho de lustre de titã para criar tons suaves que ajudam a variar o valor das folhas.

Esfregar em

Continue construindo finas camadas de tinta, esfregando a tinta na tela.

Finalmente, o vaso quadrado verde foi trazido de volta, mas apenas na linha, e eu adicionei uma linha preta para contrastar nas folhas. Você notará que a borda do vaso pousa diretamente em um dos pontos doces horizontalmente e que a parte superior da folha inferior esquerda repousa bem na linha horizontal do terço inferior.

Artigo escrito com contribuições de Tesia Blackburn, autor dePintura acrílica com paixão.


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