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Não perca as 10 melhores pinturas em aquarela de 2017

Não perca as 10 melhores pinturas em aquarela de 2017


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As melhores pinturas em aquarela deste ano

Todo inverno, esperamos reunir este artigo das melhores pinturas em aquarela do ano. Obviamente, o “melhor” é subjetivo, mas uma das maneiras pelas quais uma pintura ganha essa distinção é se destacar na competição.

Com isso dito, recorremos às sociedades de arte - da costa oeste à costa leste, da Flórida ao Canadá - para chamar nossa atenção para algumas das melhores pinturas em aquarela da América do Norte de 2017. Aproveite!

Brilho Queima no Coração Interior

Inspirações do artista

Minha filha mais velha, Neve, foi a inspiração para esta peça. Ela é minha graciosa musa há muitos anos. Neve está pronta e reservada, e nessa composição eu pude pegá-la em perfil direto. Uma diagonal impressionante foi criada com a colocação de cabeça e mão abatida.

Os dois elementos principais do meu trabalho são composições ousadas combinadas com uma aplicação delicada de tinta. Eu esperava alcançar uma sensação de elegância, beleza, consideração e intimidade.

- Ali Cavanaugh, Ste. Genevieve, Missouri | Sociedade da aguarela de Missouri

Resposta do jurado

Eu queria dar um prêmio a essa peça em particular porque ela exibe uma ampla gama de técnicas, manejo hábil e assunto interessante: o gesto; o ângulo ou posição do corpo; cores poderosas e impressionantes; e uma grande área de espaço negativo. Uma pintura como essa é difícil de esquecer.

–Dongfeng Li, jurado

Carrie Mae

Inspirações do artista

Carrie Mae é amiga da minha família desde antes de eu nascer. Ela é um ser humano gentil e brilhante. Ela tem 97 anos agora e nasceu em Boston. Ela se formou na AM como oradora da turma em 1941 e recebeu seu mestrado em Columbia em 1945. Ela obteve seu Ph.D. da Universidade Estadual de Iowa em 1958.

Sua mãe possuía um hotel na área de Boston por 35 anos, chamado "O almoço da mãe". Era um dos poucos - se não o único hotel - onde os afro-americanos poderiam ficar. A lista de pessoas que ficou lá é um "Quem é Quem" na cultura americana - Ella Fitzgerald, Etta James, Billie Holiday, Sam Davis, Mary McLeod Bethune e muitas outras. Ela falou sobre sua irmã arrumar o cabelo de Ella Fitzgerald pouco antes de subir ao palco para se apresentar.

- Dean Mitchell, Tampa, Flórida | Sociedade da aguarela de Florida

Resposta do jurado

Carrie Mae é um exemplo magistral de design, previsão e capacidade de poucos artistas contemporâneos. As cores suaves são utilizadas com uma delicadeza e destreza de pinceladas que enfatizam a sensação de tranqüilidade digna que indica claramente que o assunto é um personagem de forte influência positiva na vida do artista.

A pose do sujeito na beira da cadeira e a leve inclinação da cabeça sugerem um ouvinte natural, reforçado pelo rosto, com uma expressão sombria, e as mãos entrelaçadas. Se a pintura pudesse falar comigo, diria "sabedoria".

Uma coisa que chamou minha atenção foi o pouco de esmalte vermelho. Quando vi aquele pouco de vermelho, os tons suaves do assento e dos móveis de madeira começaram a revelar uma repetição da mesma cor colocada em toda a imagem.

–Iain Stewart, jurado

Vidro em vidro em tecido

Inspirações do artista

Pintar vidro em aquarela cria um conjunto único de desafios, começando com a importância de ver as diversas reflexões e refrações no vidro e desenhá-las com precisão.

Quando compus esta pintura, quis usar as peças de vidro mais altas. Depois de configurar a natureza morta, percebi que precisava de um elemento horizontal, então introduzi o tecido com seu design mais orgânico.

- Laurie Goldstein-Warren, Buckhannon, Virgínia Ocidental | Associação de Aguarela da Califórnia

Resposta do jurado

Vidro em vidro em tecido possui uma qualidade fantasiosa e mágica. Os efeitos da luz no vidro são fascinantes. Os destaques cintilantes contrastam com tons escuros e ricos. O esquema de cores complementares e luminoso e a composição hábil são lindamente orquestrados nesta poderosa aquarela.

–Donna Zagotta, jurada

Manhã em Paris

Inspirações do artista

A vista da varanda do meu hotel em Paris, perto dos Jardins de Luxemburgo, me inspirou a pintar. A cidade estava tão tranquila de manhã e as linhas pintadas na rua criaram sombras maravilhosamente definidas.

Eu queria capturar essa sensação de calma, bem como as mudanças de cor e valor criadas pelas sombras.

—June Webster, Cheshire, Connecticut | Sociedade de Aguarela Transparente da América

Resposta do jurado

Ao simplificar a imagem e iluminar o assunto, o design básico e as divisões do espaço são equilibrados e mantêm os olhos do espectador em movimento. É uma imagem bem projetada e evocativa que faz com que você sinta que está sozinho em uma cidade cheia de pessoas.

–Jean Pederson, jurado

Insomniacs Dreamboats

Inspirações do artista

Minhas pinturas são sempre sobre a minha vida ou algum aspecto da minha vida. Eu trabalho com a minha imaginação, não com modelos ou fotos.

Minha inspiração foi ataques constantes de insônia. Eu fiz uma série de pinturas de longa duração chamada Insomniacs com o qual tento transmitir a sensação de precisar fazer algo, mas ser incapaz de fazê-lo.

—Cathy Hegman | Holly Bluff, Mississippi | Sociedade Americana de Aguarela

Resposta do jurado

Estrelas representam a noite. Há ovelhas, navios passando e uma peruca fantástica, que pode representar uma nuvem ou a noite escura.

A pintura possui boas qualidades gráficas, forte movimento vertical e horizontal, contrasta valores claros e escuros e possui boa cor e técnica competente. Além disso, captura e transmite uma mensagem além da aparência superficial com a qual todos podemos nos relacionar.

–Antonio Masi, jurado

Reflexão de verão

Inspirações do artista

Reflexão de verão mostra alguns caquis que eu peguei em um parque enquanto caminhava com meus sogros e um pouco de manjericão roxo do jardim de minha mãe. Busco constantemente novos desafios, como incorporar o espelho por trás da fruta. Eu queria capturar a interação entre os assuntos, o espelho e a luz.

O espectador não tem uma visão direta do reflexo. Eu pintei o ponto focal fora do centro, com linhas entrando e saindo, porque convida os olhos a explorar.

- Sidra Kaluszka, Radford, Virgínia | Sociedade da aguarela de West Virginia

Resposta do jurado

Esta pintura é tão forte dinamicamente. Design e composição são importantes para mim como artista, e esta peça exibe ótima composição. Há um uso maravilhoso de contrastes: valor, temperatura, formas e arestas duras e suaves. Embora seja uma pintura realista, ela tem uma boa aparência abstrata.

–Chris Krupinski, jurado

Ajustes nos bastidores

Inspirações do artista

Minha filha mais nova é bailarina profissional, e eu cresci adorando a forma de arte. Ajudei bastante em seu estúdio de dança - desde o desenho de tutus até a fabricação de tiaras - e pintei quatro cenários de 20 por 40 pés.

Minhas pinturas de balé estão sempre próximas e queridas para o meu coração. Os dançarinos são extremamente próximos um do outro, porque passam muito tempo juntos e a dança é íntima. Eu queria que essa peça transmitisse essa proximidade e vontade de ajudar um ao outro.

—Bev Jozwiak, Vancouver, Washington | Northwest Watercolor Society

Resposta do jurado

Este trabalho chamou minha atenção com o uso arrojado de cores e pinceladas, únicas e sugestivas. Dei ao trabalho um ponto alto nos elementos de design e composição.

Enquanto Jozwiak emprega uma variedade de técnicas tradicionais e conhecimento de arte, também é evidente que ela não tem medo de empurrar o envelope da mídia aquática, que eu admiro imensamente. Como resultado, seu trabalho parece agradável do ponto de vista acadêmico, mas também tem um apelo moderno e ousado.

–Keiko Tanabe, jurado

Caminhada em Família

Inspirações do artista

Tenho cerca de 16 cores na minha paleta, mas costumo selecionar duas que definirão o clima. Exploro combinações de valores que posso criar com minhas duas escolhas e uso as outras cores para aumentar a pureza, o calor e a frescura das duas originais que escolhi. Dessa forma, eu posso controlar os valores na minha pintura.

Normalmente encontro composições na vida real - textura, cercas de arame, grafite e figuras, como as minúsculas mostradas em silhueta sob o arco em Caminhada em Família, passando das trevas para a luz. No começo, parecia uma massa de confusão e excitação, então eu exagerei a pequenez das figuras nesse estado maciço de confusão e tentei trazer ordem a ele. Eu estava pensando em um cobertor colorido acolchoado; tem muitos padrões, mas, ao mesmo tempo, ainda é uma unidade.

- Antonio Masi, Garden City, Nova York | North East Watercolor Society

609 Main

Inspirações do artista

A escada branca em 609 Main é uma das paradas designadas pelo meu cachorro em nossas caminhadas diárias. A casa vizinha também fez o corte. Não pude resistir a incluí-lo, mas o verdadeiro é branco e está situado muito longe.

Experimentando escolhas de valor, decidi deixar a casa azul e preta como suporte ao cachorro preto. Milton Avery era minha musa das cores. São as combinações incomuns de cores que me inspiram.

- Ron Thurston, Coraopolis, Pensilvânia | Sociedade da aguarela do estado de Penn

Puramente espectral

Inspirações do artista

Eu estava preparando papel para outra peça usando cores amareladas e neutros escuros e deprimentes em tons de marrom e cinza. De repente, senti a necessidade de largar esse fardo e fazer algo brilhante e alegre. Folheei meus cadernos de desenho até encontrar algo que celebrasse a alegria que a cor pode trazer e me acomodei em um esboço de uma colcha. Uma colcha e uma caixa aberta de giz de cera foram a minha inspiração.

“Cortei o papel em retângulos, depois marquei e dobrei em quadrados. Enquanto isso, pintei o quadro com acrílicos no desenho que havia elaborado no meu caderno de desenho. Tomando um quadrado dobrado do papel pintado, usei tesouras ou perfuradores de papel para recortar um desenho aleatório e colei-o no seu lugar na grade do painel. Escolhi cores primárias e secundárias brilhantes para a alegria de abrir uma nova caixa de giz de cera. As cores passam suavemente de uma para outra com tons análogos. ”

- Brenda Benson, Monroe City, Missouri | Museu de Arte de Springfield

Resposta do jurado

Um dos principais motivos pelos quais o Springfield Art Museum criou a Watercolor USA foi o reconhecimento da inovação no uso da aquarela. Eu amo que esta pintura use vários pedaços de papel, em vez das duas dimensões padrão.

–Laurin McCracken, jurado


Qual você acha que é a melhor pintura em aquarela dessa lista? Você tem mais alguém para adicionar à programação? Conte-nos nos comentários!

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Comentários:

  1. Ike

    Na minha opinião, você está errado. Tenho certeza. Eu posso provar. Envie -me um email para PM.

  2. Wacuman

    Definitivamente, a excelente mensagem

  3. Lay

    Tópico muito satisfatório

  4. Wake

    Eu acho que você não está certo. Vamos discutir isso.



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