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QA: Como obter textura realista usando técnicas de lápis coloridos

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P: Lee, você pode escrever um post sobre como obter texturas realistas como peles / penas ou latir com técnicas de lápis coloridos? Eu amo fazer vida selvagem / natureza. Só acho difícil obter uma aparência sólida ou suave com lápis de cor, mesmo sendo a minha mídia favorita. Eu levo um longo tempo de camadas e polimento para obter o efeito que eu quero ... a quantidade de tempo que levo parece ser minha maior desvantagem a superar.

R: Primeiro, parece que você está fazendo tudo certo, pois é um processo alternativo de polimento e camadas que faz o trabalho. O realismo no lápis colorido é criado com muitas camadas e adições repetidas de cores. Isso leva tempo e paciência.

Adoro usar uma faca X-Acto para raspar pequenas linhas e texturas em lápis de cor, especialmente quando estou usando o Prismacolor. A rica cor e o alto teor de cera do lápis Prismacolor formam uma camada espessa no papel. É então muito receptivo à técnica de raspagem, permitindo riscar pequenas linhas. Essas linhas parecem muito mais finas e delicadas do que você poderia desenhar com seu lápis. É uma técnica perfeita para criar pequenos pêlos e bigodes em animais, veias e cristas em flores e folhas, e textura em madeira e casca de árvore.

Esse processo leva tempo porque o desenho deve ser construído para que funcione. Muitos dos meus alunos tentarão apressar o processo, que se torna um problema. Eles começam a arranhar muito cedo e podem arrancar e danificar inadvertidamente o papel. Quando isso acontece, é algo difícil de superar.

Uma inspeção cuidadosa do meu desenho da mesa da minha sala de jantar revelará um "buraco" que criei no meu desenho. No entanto, não foi um corte com uma faca X-Acto. Foi um caso de polimento excessivamente zeloso. Esse desenho em particular foi feito em papel cartão, feito em dobras. Essas camadas de papel fundido não aguentam o abuso que eu expus. Depois de muitas camadas duras de branco para criar um destaque, as dobras são separadas e retiradas. Eu estava com o coração partido. Eu fiz o meu melhor para camuflar com cores. Empurrei as bordas do buraco para fazê-las se deitar e grudar na cera ao redor e depois pulverizei fixador para selá-lo. Sob o vidro, e à distância, poucos notariam. Infelizmente, é a primeira coisa que vejo quando olho para o meu desenho. Eu estava com pressa, querendo terminar a peça. Paguei o preço por minha impaciência.

A parte mais legal deste desenho é a raspagem. Olhe para o bastão de vime no encosto da cadeira. Cada um desses buracos reunia uma borda de luz refletida. Apaguei a luz de cada um e, sim, levou dias e dias.

Isso me leva ao meu segundo comentário, que é: "Qual é a pressa de todos quando se trata de sua arte?" Por que estamos tão impacientes? DESACELERE! É a característica mais comum com a qual trato como instrutor de arte. Todo mundo quer que isso seja feito em uma sessão, mas eles olham para o meu trabalho e dizem que querem que o deles pareça o meu. Bem, pessoal, a menos que você gaste as muitas horas em uma única área de um desenho como eu, isso nunca acontecerá. É uma pena também, porque muitas vezes a única diferença entre o meu trabalho e o trabalho do meu aluno não é o nível de habilidade. Também não é falta de experiência em relação a mim. Não - geralmente é apenas a diferença do tempo dedicado ao projeto. Descobri que poucos estão dispostos ou são capazes de trabalhar incansavelmente em uma única peça como eu. Eu sou conhecido por trabalhar em algo repetidamente há anos. Sou conhecido por desenhar há 18 horas sem comida ou dormir. É uma obsessão da qual nunca quero alívio. (Tweet isso!)

Portanto, a moral dessa história é: Não se apresse. E para o leitor que enviou a pergunta acima, continue o que está fazendo! Apenas gaste mais tempo fazendo isso! Seu trabalho será tão bom quanto a quantidade de tempo que você investir nele. Seu processo me soa como se você estivesse no caminho certo (apenas no caminho curto). Experimente a rota cênica!

Até a próxima vez!
Lee


Editado por Cherie Haas, editora on-line do ArtistsNetwork.com

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