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Movendo-se de óleos para pastéis

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P: Sou um pintor de óleo que comprou um conjunto de pastéis. Quais são as semelhanças entre essas duas mídias e que dicas você pode me dar para começar na direção certa?

Pastel e óleo compartilham um forte parentesco; eles se complementam bem. Minhas primeiras pinturas foram a óleo e, depois de alguns anos, fui apresentado ao pastel por um de meus mentores - uma introdução pela qual sou eternamente grato.

Muitos observadores comentam que, sem um exame minucioso, é difícil distinguir meus óleos dos meus pastéis. Isso ocorre porque eu os abordo com a mesma atitude. Tempestade de Chamisa (no topo; óleo, 16 × 24) e Rumo ao Rio (abaixo; pastel, 10 × 14) ilustram essa semelhança. Ambos foram iniciados com uma fina sub-pintura
seguido de aplicações mais espessas de pigmento. Muitos dos meus finais
toques em óleo são criados com uma faca de paleta carregada com
pintura; em pastel, isso é duplicado com o lado de um bastão macio e pastel.

Trabalhar em óleo me fez pintor (mais na moda da tinta). Seguro e aplico o pigmento como se houvesse um pincel na mão - em vez de um utensílio de desenho. Pastel me deixou mais sensível ao trabalhar com óleo à natureza tátil da aplicação de pigmentos na superfície. Minha aplicação de ambas as mídias é muito semelhante: costumo começar com uma fina sub-pintura que se concentra nas grandes formas e subestrutura da cena (consulte meu blog em duas partes sobre sub-pintura). Depois, passo para o layout de mais tons pastel ou óleo, obtendo detalhes suficientes para explicar o que estou pintando. Esse método segue um sistema antigo usado na pintura a óleo tradicional - trabalhando de fino a grosso. O mantra ensinado a esses pintores a óleo tradicionais aplica-se bem ao pastel: fino a grosso, macio a agudo, escuro a claro e opaco a brilhante. Ao trabalhar com um meio opaco, é melhor tentar seguir esse credo.

Embora existam técnicas de envidraçamento em óleo (a aplicação fina de uma cor transparente mais escura sobre uma passagem mais clara), é basicamente um meio opaco, como o pastel, e requer um aumento incremental no volume de tinta para criar as passagens superiores, especialmente quando trabalhando molhado em molhado. O pastel, é claro, nunca seca (a menos que o pulverizemos com fixador viável), por isso compartilha semelhanças com uma camada de tinta a óleo úmida, exigindo a aplicação mais pesada de pigmento em cada aplicação subsequente. Uma das maneiras pelas quais os artistas pastel facilitam isso é trabalhar com seus paus mais duros nas camadas iniciais e passar para os tons mais suaves nos toques finais.

Outras mídias, como aquarela e acrílico, tendem a secar rapidamente e exigem uma abordagem diferente. Outra semelhança é que muitos pintores a óleo trabalham em um substrato tonificado, geralmente um tom quente para a pintura.
paisagem e um tom frio e fraco (como um verde cinza) para a figura e o retrato. Isso é refletido nas seleções que muitos artistas pastel fazem ao escolher uma superfície tonificada.

Embora esses dois meios compartilhem muitas qualidades comuns, há uma diferença de personalidade definida. Permita-se tempo para se familiarizar e experimentar cada um. Você ganhará muito com a aventura.


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