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Devoção! As Festas Alimentares da História da Arte

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A cornucópia de um artista de obras de arte maravilhosas, estranhas e às vezes grotescas com comestíveis

Que comece a festa. Como muitos de nós nos preparamos para, ou já estamos no meio desta temporada de feriados, festas e diversão, decidimos nos banquetear primeiro com uma vitrine totalmente digna de festas de comida da história da arte! É a cornucópia de um artista de obras de arte lindas, estranhas e, às vezes, um pouco grosseiras, com comestíveis.

Festa Solo

Annibale Carracci O Comedor de Feijão é uma representação de um personagem áspero e caído sentado em uma refeição saudável. Com os olhos olhando diretamente para o exterior, há uma expectativa implícita de que você, o espectador, esteja compartilhando seu espaço e a hora do jantar, talvez em uma mesa do outro lado.

Os comedores de batata

Uma ceia sombria e grosseira do pós-impressionista Vincent Van Gogh, Os comedores de batata é diferente das obras-primas da paisagem colorida do pintor. O artista concentrou-se na pobreza e na realidade dos camponeses à mesa. Em uma carta, Van Gogh descreve:

“Veja bem, eu realmente queria fazer com que as pessoas tivessem a ideia de que essas pessoas, que comem batatas à luz da sua pequena lâmpada, lavraram a terra com as mãos que estão colocando no prato, e por isso fala de trabalho manual e - que eles mereceram honestamente sua comida. Queria que desse uma idéia de um modo de vida totalmente diferente do nosso - pessoas civilizadas. Portanto, certamente não quero que todos apenas o admirem ou o aprovem sem saber o porquê. "

Coma como um egípcio

Hieróglifos egípcios retratam a agricultura em sua forma mais antiga. A comida era um dos pilares da decoração da tumba, porque quem quer ficar com fome na vida após a morte? Uma tumba apresenta um casal trabalhando, plantando e colhendo. Outras pinturas mostram figuras em momentos semelhantes da agricultura. Outros ainda retratam criados processando pratos de peixe, frutas e caça.

Também acontece que os grãos, apesar da arte em contrário, compunham a maior parte da dieta egípcia de 3500 aC a 600 dC, com pouca carne e surpreendentemente pouco peixe, considerando também o Nilo.

Outra pintura antiga do vale do rio Indus, nas proximidades, mostra uma figura feminina desfrutando os frutos do (provável) trabalho de outra pessoa enquanto ela aceita uma bebida de um atendente em pé.

Festa Sagrada

A fraca iluminação ambiente quase obscurece a ação da pintura de Caravaggio em 1601, representando a Ceia em Emaús. A figura central de Cristo acaba de se revelar indiferentemente a seus seguidores e eles - braços abertos, pulando de cadeiras - começam a surtar. Isso significa levantar-se de uma mesa cuidadosamente preparada pelo artista.

Observe como Caravaggio aumenta o drama (e mostra suas habilidades) do momento, colocando a cesta de frutas em primeiro plano por cima da borda da mesa.

Últimas Ceias

Como uma das histórias mais importantes do cristianismo ocidental, a Última Ceia tem sido apresentada em centenas de obras de arte ao longo dos tempos. As marcas visuais do assunto habitual incluem Cristo no centro do quadro cercado por seus apóstolos, mas mesmo isso está sujeito a alterações com muita licença artística aplicada por uma boa medida.

With Tiles

As primeiras representações em mosaico cristão, como as de Ravenna, na Itália, mostram uma Última Ceia não situada em um cenário específico. A cena é simplesmente isolada com uma borda decorativa ao redor da ação. Cristo não está no centro, mas na extrema esquerda, acentuado com uma auréola de jóias e adornado com cortinas azuis.

Escala e perspectiva, obviamente, eram detalhes que os artistas ainda estavam trabalhando no AKA wow, que é um peixe grande. Mas, tendo sido fabricados no século VI dC, estamos dando uma folga a esses artistas de tesserae.

With Variations

Artistas como Andrea del Castagno, que pintou sua Última Ceia em 1447, e Domenico Ghirlandaio, que o fez cerca de trinta anos depois em 1479, colocaram Cristo no lado do espectador da mesa de jantar bíblica, embora eles alterassem a posição que Cristo enfrentava.

Esse cenário visual não estabeleceu tendências históricas. Mas há muito a notar nesses retábulos, incluindo como o cenário de painéis de mármore de Del Castagno aparece e se pergunta o que Ghirlandaio quis dizer com a inclusão de todos aqueles pássaros estranhamente enormes nos arcos de fundo de sua Última Ceia.

Estabelecendo padrões

Foi a versão renascentista de Leonardo da Vinci da Última Ceia que realmente estabeleceu o padrão quando se trata de iconografia histórica e apresentação do assunto. Ele foi a única tartaruga ninja a fazer uma pintura da Última Ceia que sobrevive até hoje. Michelangelo, Donatello e Rafael não têm nomes. A linguagem visual de Leo influenciaria gerações de artistas e muitos memes do século XXI.

E definitivamente não é uma Última Ceia ?!

Veronese veio quase um século depois de Leonardo. Ele definitivamente aumentou a aposta no que diz respeito ao valor da produção. Sua Última Ceia aparece em um cenário muito mais esplêndido que o de Leonardo e também inclui uma tonelada de extras ... que quase o levaram a uma heresia durante a Inquisição.

Sim, os "bufões, alemães bêbados, anões e outras coisas assim", juntamente com apóstolos cortando cordeiro (que seria São Pedro) e arrancando os dentes com garfos, foram duramente criticados e questionados pelas autoridades.

Mude isso ... rápido

Veronese, no entanto, acaba sendo um mestre pivô. Ele simplesmente fez alguns ajustes na pintura e afirmou que a Última Ceia não era uma Última Ceia. Não, esta é uma representação da Festa na Casa de Levi. Totalmente diferente, juízes. Muito diferente. Assunto encerrado. Pescoço do artista, salvo.

Tem uma abóbora no seu rosto

Giuseppe Arcimboldo, cujo nome esse escritor sempre confunde com saltimbocca (embora isso seja uma comida?), Pintou retratos de pessoas como comida. Um conjunto de sobrancelhas se transforma em fios de trigo. Tem pepino para o nariz. Caudas de peixe fazem o dever de um cavanhaque. Você obtém a imagem gastronômica.

Fetichista de comida, um pouco desequilibrado, ou simplesmente pintando o que seu público italiano do século XVI fazia parte? É provavelmente o segundo, de acordo com a maioria dos estudiosos. As pessoas do Renascimento adoram enigmas, quebra-cabeças e o estranho, e as pinturas de Arcimboldo são uma variedade comestível dos três.

O mais sumptuoso de todos

Quando se trata de pinturas que realmente colocam a 'festa' na comida, precisamos apenas procurar um lugar: a República Holandesa. Os pintores holandeses de Antuérpia, na década de 1640, desenvolveram o estilo de vida de pronkstilleven, que é o idioma holandês para o hella food. Além disso, talvez mais literalmente traduzido como natureza-morta ostensiva, ornamentada ou sumptuosa.

As Festas

Entre as lagostas, as tortas de carne, as aves e os peixes, as ostras, as pilhas de frutas brilhantes, os lindos cálices e canecas de cerveja e os cachos estultificantes de casca de limão. Entre na diversidade de alimentos, vasos, vidros brilhantes, mesas e cortinas ricas.

Entre na abundância não tão cotidiana, pintada por dezenas de artistas flamengos com a alta culinária em mente, incluindo Frans Snyders, Adriaen van Utrecht, Jan Davidsz. de Heem, Nicolaes van Verendael, Alexander Coosemans, Carstian Luyckx, Jasper Geeraards, Peter Willebeeck, Abraham van Beyeren, Willem Kalf, Osias Beert e Cornelis Norbertus Gijsbrechts.

Comer e aprender

O pronkstilleven não é apenas sobre a extravagância de comer. Há uma moral na história. É algo como "você nunca preencherá esse buraco em sua vida, não importa o quanto você se encha."

Poderia ser colocado de maneira um pouco mais eloquente em termos do alto gênero das pinturas vanitas, em que os óculos vazios ou virados retratados falam dos sentimentos vazios que somente a moderação e a temperança - e não a riqueza - podem satisfazer. Os spreads ostensivos que você vê servem como advertências para não colocar sua vida a serviço das coisas materiais ... apesar da inclusão de todas as coisas materiais.

Pronkstillevens com um lado estranho

Mas deixe para os artistas sair um pouco dos trilhos com um tema. Então, de lanches sofisticados e refeições sofisticadas, vamos a:

Festa da comida, a edição do zoológico! Também ew… quem iria comer um pavão ?!

Festa de comida, a estranha edição de animais de estimação! Também eca ... por que seu cachorro é menor que a lagosta na mesa ?!

Festa da comida, a edição de colocar tudo de volta! Também ei ... por que você juntou o peru e o colocou sobre a mesa em cima de seu próprio pedaço de torta ?! Conhecemos Jonathan Rhys Meyers como Henrique VIII fez uma versão cisne disso em The Tudors (clipe super pirata, se você quiser ver por si mesmo) e ainda não nos importamos.

Festa de comida, a edição de macacos que você precisa comer! Também sim ... a edição de macacos que você precisa comer? Você sabia que existe um gênero de pintura inteiro chamado cantoria dedicado a mostrar macacos vestidos e fazendo coisas humanas ... como festas e banquetes? O holandês Nicolaes van Verendael fez vários, incluindo o que você vê aqui.

O açougueiro e o padeiro

Menos olhando para o meu brilho e mais homens e mulheres no trabalho, existem várias obras-primas holandesas discutindo o histórico de "pré-processamento" de comestíveis. Isso inclui representações de bancas de mercado, açougues e vendedores de alimentos que preparam seus produtos.

Invadir a despensa

Os espanhóis também têm um gênero de arte gastronômica, que data dos anos 1600. A tradição bodegón atingiu seus passos com pintores barrocos como Velazquez, Juan Sanchez Cotan, Zurbaran e Luis Melendez. Ele abrange pinturas de natureza morta que retratam itens de cozinha, além de comida e bebida, encontrados em despensas ou adegas, e é aí que o termo deriva.

Em contraste com a tradição holandesa, os bodegóns são apresentados de maneira simples, quase austera. É sobre o cotidiano, não o excepcional. Não há mesa de banquete posta. Essas “refeições” sombrias são expostas em blocos de madeira sobressalentes ou prateleiras de pedra. Esta é a mesa de preparação do cozinheiro, com animais esperando para serem esfolados e frutas e legumes crus.

Mas o fio vanitas une esses dois gêneros de natureza morta, com os holandeses alertando o excesso e os espanhóis evocando a atenção dos tempos escassos ou magros, quando a fé e a força interior devem fazer o trabalho pesado.

O que não se pode negar é a aparência surreal do bodegón, que muitas vezes é lançada nas sombras e colocada em lugares peculiares, mas que simplesmente serve para torná-los ainda mais notáveis.

Vamos comer!

Diego Velazquez vibra com a tradição bodegon em várias telas, incluindo Mulher velha fritando ovos e O almoço. Embora as vibrações estejam em extremos diferentes do espectro. A última pintura está bem acima e a peça anterior está bem abaixo. Mas comida é o que os une.

Recompensa saudável do pomar

De um punhado a um cesto, o pós-impressionista Paul Cezanne exibia maçãs e laranjas de várias maneiras em suas igualmente numerosas pinturas de natureza morta. O sonho de um fabricante de geléias, as telas frutadas de Cézanne também fazem a ponte entre dois isismos da arte (impressionismo e cubismo) com suas linhas de perspectiva muitas vezes desorientadoras e ênfase nos aviões.

Bolo, Bolo e Mais Bolo… Também Torta

Por quase cinquenta anos, Wayne Thiebaud adotou os alimentos comestíveis como pintura. Certamente não é o seu único assunto, mas bolos, tortas, chicletes, cachorros-quentes e sorvetes fazem graça mais do que várias de suas telas coloridas.

As composições ecoam principalmente as linhas arrumadas de um balcão ou linha de montagem de alimentos, talvez remetendo à experiência adolescente de Thiebaud trabalhando na Milha alta e encarnada, uma lanchonete de Long Beach, Califórnia, na década de 1930.

Naughty Foodie

A carreira de Will Cotton como pintor é sobre explorar desejos de comida. Suas obras retratam paisagens de cupcakes, balas e sorvetes derretidos e céus de algodão doce. Ele aumenta o quociente sexy, às vezes incluindo figuras nuas e semi-nuas - incluindo celebridades como Katy Perry - brincando e descansando em suas terras doces ou adornadas com os próprios alimentos pegajosos.

Meat Joy

A performance de Carolee Schneemann em 1964, "Meat Joy", apresentou dança coreografada, participantes de homens e mulheres com pouca roupa, muita contorção, pintura corporal e carne crua. Schneemann, uma artista feminista líder conhecida por seus trabalhos provocativos e um tanto brutais, executou a obra-prima moderna em Londres e Nova York para agredir o público.

Unidade de Conservas

Andy Warhol apresentou pela primeira vez essas 32 telas individuais em 1962, colocando as obras lado a lado como se fossem latas de sopa de verdade nas prateleiras de uma mercearia. Cada tela representa um sabor diferente da sopa de Campbell, pintada à mão e estampada à mão, com um olhar voltado para os anúncios produzidos em massa pelos quais o artista foi inspirado.

Doces Pungentes

Nos cantos, ao redor das colunas, nas escadas - as peças sem título de Felix Gonzalez-Torres, com desempenho-cum-mutável-escultura, foram colocadas em ambientes humildes em vários andares de museus em todo o mundo. Os visitantes das instalações são convidados a fazer uma parte do trabalho ... e o resto é com eles. Consuma o doce. Mantenha para sempre. Jogue fora ou passe para um amigo. A mensagem subjacente do trabalho remonta aos dias sombrios da epidemia de AIDS e a pilha decrescente de doces representa os perdidos (ou abandonados) pela doença.

Squeeze My Citrus

O artista Michael Parker, mais conhecido por suas instalações de arte terrestre em Cali, levou os visitantes em seu show Juiceworks de 2015 a espremer pilhas de frutas cítricas maravilhosamente arranjadas usando dezenas de ferramentas de cerâmica que ele havia fabricado.

Salada para Presidente

A artista e ativista de saladas Julia Sherman, autora do blog Salad for President, criou instalações de jardins na cobertura no Getty Center em Los Angeles e no MoMA PS1 em Nova York em 2014 e 2015. Os convidados foram convidados a fazer saladas com os produtos que Sherman cultivou, que incluía mais de 50 ervas, vegetais e flores comestíveis da herança.

Petiscos infláveis

Nenhum resumo da história da arte da festa de comida digna de compulsão seria completo sem a Floor Burger de Claes Oldenburg. É o epítome da arte moderna em comida ... ou seria comida moderna em arte? Você não pode comê-lo, mas definitivamente pode pular essa junk food superdimensionada. Embora o risco seja um museu banindo você por toda a vida. #tradeoffs #worthit


Assista o vídeo: The Joy of Devotion - Full Documentary (Agosto 2022).