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5 dicas dos melhores artistas

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Os melhores artistas compartilham dicas de pintura

Nesta pintura, Gambrel Barn, colorista da artista Camille Przewodek
inclinações são claras nas amplas faixas de pigmento que ela usa para
criar formulário. O efeito geral é sutil e atmosférico.

Se eu me arrependo de participar de um fim de semana de oficina ou de um evento de pintura, é que não posso estar em todos os lugares ao mesmo tempo. Várias vezes ao longo de um evento, eu me pergunto aos outros participantes algo como: “Você fez o que? Onde?!" Porque enquanto eu assisto a uma fascinante demonstração de pintura de Quang Ho ou ouço um grupo de artistas-instrutores discutir o futuro do realismo, outras grandes oficinas e palestras também estão acontecendo. Eu simplesmente não posso estar em todos os lugares que eu quero ao mesmo tempo.

Para ter certeza de que estou “conhecendo” as instruções de arte, não importa onde isso aconteça, fiz uma pequena pesquisa de arquivo de artistas costa a costa. Descobrir e redescobrir artistas dedicados a compartilhar seus ensinamentos, obras de arte e recursos como os principais praticantes de arte tradicional. Venho pesquisando esses recursos várias vezes, encontrando novas idéias e sugestões esclarecedoras quase toda vez que as abro.

Eu queria compartilhar algumas dessas dicas com você, então aqui estão meus cinco principais destaques dos principais artistas que trabalham hoje - coisas que eu poderia aprender pessoalmente se descobrisse como me clonar.

Nº 1: a paleta do pintor Jeremy Lipking é um pedaço de vidro apoiado em pinheiros inacabados. Nele, ele aquece e esfria as primárias, além de algumas adições úteis, incluindo compor verde e um azul claro que ele mistura de azul ultramarino, alizarino carmesim e branco de titânio, que ele usa para representar a luz natural fria.

A paleta de Jeremy Lipking é relativamente simples, incluindo tons frios e quentes das primárias.

# 2: A artista Camille Przewodek traça sua linhagem de pinturas desde Monet, via Charles Hawthorne e Henry Hensche, da Escola de Arte de Cape Cod. "Hensche manteve vivo o movimento impressionista durante o período expressionista abstrato", diz ela. "Mas ele modificou o método impressionista usando notas grandes e planas para criar forma, em vez de colocar notas de cores pontilhadas uma ao lado da outra."

# 3: O estimado artista Philip Pearlstein começou a pintar o nu de uma maneira radicalmente nova na década de 1960. Ele avaliou a figura com um olhar desapaixonado, usando poses de improviso e linearidade com arestas, sem nenhum traço de sensualidade.

# 4: Daniel Graves, fundador da Academia de Arte de Florença, descobre que, quando os pintores estão sendo treinados e aprendendo seu ofício, eles devem evitar as fotografias. "A pintura realista é inspirada na natureza", diz Graves. “Usando fotos e afastando-se da observação direta, acredito que você está dificultando as coisas ... Mas fazer arte é uma questão diferente; os artistas devem usar todos os meios à sua disposição, desde que apoiem sua ambição de fazer grandes pinturas. ”

Nº 5: Susan Lyon diz aos alunos que, se o rosto de uma modelo não estiver diretamente nivelado com o seu, o nariz será encurtado. Os artistas geralmente não levam em conta esse ângulo, depois medem incorretamente e desenham o nariz por muito tempo.

E aqui está uma dica de bônus que eu criei depois de toda a minha pesquisa: os artistas se aquecem de uma maneira importante. Seja desenhando antes de pintar, fazendo desenhos em miniatura ou mesmo escrevendo caligrafia antes de pegar um pedaço de carvão para um gesto com a mão mais fluido.

Talvez eu pule a duplicação de corpos e continue procurando informações excelentes dos artistas que trabalham hoje. E se você estiver especialmente interessado em fazer o mesmo, considere o DVD da oficina de pintura de Richard Robinson. É um recurso informativo e útil com tudo o que precisamos para progredir em um projeto de pintura usando materiais de referência e fotografias, com muitas dicas e solução de problemas técnicos para facilitar o nosso caminho. Aproveitar!


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